miércoles, 1 de octubre de 2008

Se abren las puertas


The Doors se diferencia de muchos grupos de rock de la época de los 60`s ya que era un grupo en el cual no utilizaba un bajo en concierto, ya que el tecladista de la banda Ray Manzarek hacia los acordes en su órgano con la mano izquierda, sin embargo esto no quiere decir que en sus sesiones de estudio no ocuparan a un bajista para sus grabaciones, de los cuales se encuentra Jerry Scheff el cual tocó para Elvis en mas de 1000 conciertos.
La voz de Jim Morrison fue una gran voz y una estampa dentro de toda una época, la época de la psicodelia entre la cual se encontraban grupos como Jefferson Airplane y Grateful Dead.
Hablando de la obra misma de The Doors es hablar de una arqueología musical muy rica en sonidos, estilos y ambientes, ya que los sonidos del teclado mezclados con una voz enorme en interpretación de Morrison hacian una Química que como pocos grupos pudieron generar.
 




Como podemos ver en el video The Doors ocupa instrumentos poco usuales en el ámbito rock psicodélico, como lo son los bronces.
La muerte de Jim marca un antes y un después y como muchos grupos (lamentablemente) esperábamos muchos discos mas de los que nos dejaron para descubrir en el tiempo.  

martes, 23 de septiembre de 2008

El Conde Blanco



David Robert Jones, mas conocido como David Bowie nace el 8 de Enero de 1947 en Londres Inglaterra.
Su primer exito de taquilla fue el tema "Space Oddity", un tema folkpop orquestado el cual narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Mayor Tom, el nombre del tema rinde honores a "2001: Odisea del Espacio" del director norteamericano Stanley Kubrick., este tema aparecerá en su segundo disco en el que encontraremos líneas psicodélicas. A este disco le seguirá "The man Who Sold the World" disco en el cual ahora encontramos ritmos HardRock como Led Zeppelin. Este tema cuenta con una versión (cover) muy conocida de Nirvana (Kurt Cobain).




En la década de los 80`s nos encontramos ya con temas que rondas con el ritmo Disco bailables poperos y pegajosos, tal es el caso de "Let`s Dance", "China Girl", "Sound and Vision"(tema escrito bajo la influencia de las drogas), "Modern Love", entre muchos otros temas.



Bueno esta es solamente una pincelada de lo que realmente se puede decir de un artista del cual podemos escribir cientos de páginas y del cual siempre vamos a llegar a una conclusión "El Camaleón sigue esparciendo ritmo mimetizado". David Bowie e un artista de talla mundial se debe de reconocer que a pesar de su cuestionable comportamiento en algun momento de su vida, esto no deberá de empañar su carrera ni mucho menos su mas preciado tesoro, su legado.

domingo, 21 de septiembre de 2008

Gong




Haber: Cuando hablamos de música del cual tiene un abanico de sonidos inmenso, nos encontramos con universo del cual podemos ubicar a grupos en un tiempo, un contexto y una atmósfera en la cual el experimento lo era todo por sobre la letra y el mensaje. En ese contexto se maneja GONG, banda de la cual en sus comienzos y progresos siempre deja marcada su postura y su infinita creatividad. Delante del grupo tenemos a Daevid Allen, un Australiano de enorme cualidad y talento (Posteriormente formaría Soft Machine).
 




El sonido de GONG va desde el alma progresiva, doblando por el Rock espacial (muchas bandas caen dentro de este contexto), lo bizarro, lo experimental, largas improvisaciones, temas de larga duración (la década de los 60`s se caracteriza mucho por este recurso) y finalmente mucha pero mucha elegancia a pesar de que sean un grupo hasta Underground. 

Asi podemos describir a unas de las bandas que fue formada en 1967 a manos de Allen.

La discografia de GONG consta de una veintena de discos de las cuales podemos destacar "Flying Teapot", "You", "Rado Gnome Part I y II", "Shamal", "Continental Circus" (Banda sonora de una pelicula) y por supuesto "Angel´s Egg".

sábado, 20 de septiembre de 2008

Janis Joplin




Janis, Janis, Janis, hemos vuelto luego de un largo tiempo de ausencia y para retomar el ritmo te hemos elegido, y como dios manda hemos elegido tu legado para esta segunda parte si es que así se le quiere llamar.

Janis Lyn joplin nace un 19 de Enero de 1943 en Porth Arthur, Texas, hija de un refinero y una cantante de instituto.

Desde los comienzos Janis marcó un ritmo de vida junto a un estilo propio de ella de ahi en adelante todas la que vendrían serían solamente una copia - legado de su pesona. Janis en su primer año de instituto es radical y transgresora tiñiendose el pelo y uniendose a un grupo de jóvenes radicales que la convertiría en una marginada por sus propios compañeros de clase y por ende convirtiendose además en una persona muy impopular, rechazaba el racismo y la apodaban "Amiga de los negros".

Janis a la edad de 16 años ya manifestaba su aprecio por la música, amor que la llevaría a frecuentar bares de Louisiana, lugar donde se escuchaba música negra, Janis comienza a cantar a la edad de 17 años.

Grabaría su primer disco cuando aún estudiaba Bellas Artes en la universidad de Texas, de ahí en adelante comenzó a cantar de forma mas frecuente y en 1963 San Francisco conoció a Janis y a su vez Janis conoce la droga, cosa que la trajo a mal traer ya que llegaría a pesar nada menos que 35 kilos, a causa de las drogas Janis cae en un estado de abandono marcando además un estado de inseguridad afectiva (cosa que la marcaría hasta el momento de su muerte) y su sentimiento de soledad.




Luego de haber pasado por un período de depresión Janis vuelve a San Francisco y se une a Big Brother and the Holding Company con el que grabaría el emblemático disco Cheap Thrills.

Janis fue una artista de las que compartió escenario con artistas de la talla de Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, entre otros.

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi HendrixJim MorrisonKurt Cobain o Brian Jones.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.


martes, 6 de mayo de 2008

The Jimi Hendrix Experience


Que amante de la buena música no ha soñado alguna ves en ser el mejor guitarrista del mundo y mas aun quemarla hasta decir basta, y además tener a Jimi Hendrix como máximo ícono referente del género?.

Pues bueno The Jimi Hendrix Experience fue una agrupación Norteamericana que estuvo presente en el último periodo de los 60`s, pero que a pesar de su corta presencia en el planeta Rock, ha sabido permanecer casi intacto al pasar de los años y mas aún casi permanece de una forma vigente a nuestros tiempos, el tiempo le da la razón a Hendrix y compañía.

Es cierto de que su discografía es corta (3 discos de estudio), pero consta de un sin fin de registros en vivo siendo uno de ellos su sesión de la BBC de Londres. Como decíamos The Jimi Hendrix Experience produjo 3 discos de estudio de los cuales fueron "Are You Experienced" de Mayo de 1967, "Axis: Bold as Love" de Diciembre de 1967 y finalmente (o mejor dicho lamentablemente el último en estudio) "Electric Ladyland" de Septiembre de 1968.

The Jimi Hendrix Experience fue una agrupación de las cuales hicieron muchos cover de otros grupos de los cuales estuvieron Cream, Chuck Berry, entre otros.




Ahora les pregunto a todos los amantes del Rock ¿Se habrian imaginado un mundo si Hendrix y su Experience?, la verdad de que es dificil ya que su corta vida nos dejo una banda sonora para toda la vida sin fecha de vencimiento.

La banda se disuelve desgraciadamente por la muerte de Jimi Hendrix un día 18 de Septiembre de 1970 en Londres.

 


The Animals



Bueno para esta oportunidad hemos vuelto después de un largo Satand By, pero aquí estamos de nuevo y para esta nueva etapa vamos a comentar sobre un grupo del cual en su tiempo dieron mucho de que hablar y las criticas mucho que comentar.

The Animals es un grupo de Blues Rock de los años 60`s , una agrupación britanica del cual estaba formado por Eric Burdon (lider y vocalista), Hilton Valentine (Guitarra), Chas Chandler (Bajo), Jhon Steel (Batería) y Alan Price (Teclado).

La agrupación se forma en la localidad de Newcastle-upon-tyne localidad al Noreste de Inglaterra, su canción mas famosa es un tema muy popular titulado "House of the rising sun" 




Este tema contó de innumerables versiones de las cuales se cuentan la de Joan Baez y la mas conocida y una de las mejores interpretaciones es la versión de Bob Dylan.

Continuando con los inicios de la banda podemos decir que la banda se origina en 1962, luego de que Eric Burdon se uniera a "Alan Price Rhythm and Blues Combo", y que luego cambiara su nombre al de The Animals. Los comienzos de la banda se marco por el Blues, R&B y además de hacer versiones de canciones de artistas como Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, entre otros.

En el mismo año de la formación de la banda se autoproducen su EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el manager de los Yardbirds Georgio Gomelsky los convence para que se instalaran en Londres en 1964, y fue en Londres donde conocerian al que sería su productor Mickie Most, y con el cual firmaron el que sería su primer contrat de grabación con la disquera EMI en Febrero de 1964.

The animals consta con la sigueintediscografía:

The Animals (Octubre 1964)
Animals Tracks (Mayo 1965)
Animalisms (Junio 1966)
Wind of Change (1967) Eric Burdon and the New Animals
The twain chall meet (1968)
Love Is (1968)

Los conocedores de la buena música siempre tienen a The Animal como uno de los grupos esenciales dentro de una colección de buena música y es que tienen un camino tan bien cimentado que solo tienen que cosechar los frutos de años de trabajo arduo y amor a la buena música.

jueves, 1 de mayo de 2008

Genesis


Génesis es una de las bandas Inglesas mas populares de la década de los 60`s y el cual ha mantenido una trayectoria llena de éxitos hasta la década de los 90´s. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Génesis se ubica entre los grupos mas vendedores de discos de todos los tiempos.




Génesis se forma en Inglaterra por los integrantes Peter Gabriel, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Tony Banks y Chris Stewart, dando los primeros comienzos de la banda en la secundaria de Charterhouse Gadalming.

El nombre de la banda alude al primer libro de la Biblia. Sus primeras composiciones de este período fueron lanzadas en su album debut "From Genesis to Revelation", es decir del Génesis al Apocalipsis.

Nadie puede negar la trayectoria y el efecto Genesis a traves del tiempo y es que como dijimos anteriormente Genesis es una de la bandas mas reconocidas y populares de todos los tiempos, y es que para tal efecto los factores Gabriel y Collins dieron gran crédito al grupo, este duo fue uno de los mas creativos de todos los tiempos, juntos a otros duos también creativos, pero a Genesis este duo le debe gran parte de su fortuna y prestigio, prestigio que a sido solo para algunos. Genesis es una de las bandas de las cuales hicieron un gran numero de discos a través de su trayectoria destacando los trabajos de "Seeling Ingland by the Pound" de 1973, "And Then There Were Three" de 1978 (primer disco de platino en E.U), su 6 veces disco de Platino "Invisible Touch" de 1986.

Entre los años 1981 y 1991 Genesis logra su mayor éxito debido a que cada disco que salia al mercado era casi automáticamente un disco de platino es asi como ocurre en los discos "Abacab" de 1981, "Genesis" de 1983,  "Invisible Touch" de 1986, "We can´t Dance" de 1991.


No podemos dejar de lado en toda esta historia un comentario reservado a Collins y Gabriel. Nadie niega la capacidad creativa de ambas personas ni mucho menos su aptitud para comandar un barco en diferentes épocas, primeramente fue Gabriel entre el período 1967 - 1975, y Collins entre el período 1975 - 1992, volviendo a juntarse en  2007. Gabriel y Phil collins compartieron juntos en Genesis en el período 1970 - 1975. En el tiempo del que estuvo Peter Gabriel en Genesis se demarca un aire mas creativo, subterraneo del sonido y mas elaborado que el de Phil Collins, el cual en el tiempo de comandar tuvo un aire mas ligado al Pop y a los éxitos efecto que se denota en la época de los 80`s 




Woodstock Paz y Amor



Si hablamos de conciertos masivos Woodstock lleva la delantera por lejos, y es que este festiva realizado en la localidad de Bethel Nueva York en Agosto de 1969 fue una respusta a todas las guerras que habían en ese momento en el mundo, especialmente la guerra de Vietnam. El festival fue realizado durante los dias 15, 16 y 17, pero por atrasos entre una banda y otra terminaría el día 18 con la presentación de Jimi Hendrix.

El festival en si fue una demostración del movimiento Hippie de la época, promulgando vida en comunidad fuera del comun del resto, amor y paz, llevando con sigo la deliveración del género consumiendo LSD y Marihuana.

La entrada al festival en su tiempo tenía un costo de $US18, por día y de unos $US24 los tres días que duraría el festival, se dice que la convocatoria inicial estimada por los organizadores iba a ser de unos 250.000, pero se estima que la convocatoria total por los tres días superó el millón y se estima además que alrededor de 340.000 personas no alcanzó a llegar a este evento.

Por otra parte en el festival mismo se estiman dos nacimientos no confirmados, tres muertos, uno debido a sobredosis de Heroína, otra por roptura de apéndice y otra por un accidente con un tractor. Por otro lado el festival fue documentado en el cual fue dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, el cual fue estrenado al año siguiente ganando el Oscar a mejor documental.

Posterior a Woodstock 1969 se realizaron otras versiones en los años 1979, 1989, 1994 y 1999, pero siempre por lejos el de 1969 será recordados por todos.

Ahora nombraremos los artistas que estuvieron en el festival por orden de participación y día de la presentación:

Viernes 15 de Agosto:
El concierto empezó a las 17:08
  1. Richie Havens.
  2. Swami Satchidananda.
  3. Country Joe McDonald.
  4. John B. Sebastian.
  5. Sweetwater.
  6. Incredible String Band.
  7. Bert Sommer.
  8. Tim Hardin.
  9. Ravi Shankar.
  10. Melanie.
  11. Arlo Guthrie.
  12. Joan Baez.



Sabado 16 de Agosto:
el concierto se reanuda a las 12:15
  1. Quill.
  2. Keef Hartley Band.
  3. Santana.
  4. Canned Heat.
  5. Mountain.
  6. Janis Joplin.
  7. Sly & the Family Stone.
  8. Grateful Dead.
  9. Creedence Clearwater Revival.
  10. The Who.
  11. Jefferson Airplaine.



Domingo 17 a Lunes 18 de Agosto:
Se inicia a las 14:00
  1. Joe Cocker.
  2. Country Joe and the Fish.
  3. Ten Year After.
  4. The Band.
  5. Blood Sweat and Tears.
  6. Jhonny Winter.
  7. Crosby, Stills, Nash & Young.
  8. Jimi Hendrix.



Para mayor información visiten:

martes, 29 de abril de 2008

Abran Paso a la Reina...Dios Salve a la Reina.




Queen es una de las bandas Británicas de las cuales se puede decir sin tituvear que tuvo un sello propio y la que por la cual nadie volvera a igualar, pero no por eso van a dejar de admira y es que la voz de su Frontman Freddy Mercury iba a ser un sello de la banda, acompañado de Brian May, Roger Taylor y John Deacon, sería por mas de 20 años una banda que marcaría el ritmo.

La Reina nació en 1970 tras a ruptura de Smile, grupo del que procedian Taylor y May, posteriormente se uniría Freddy y un año mas tarde se les uniria el bajista John Deacon. El nombre de la banda fue a causa de una sugerencia de Freddie Mercury en la ciudad de Londres en el año 1971. Queen es una de las bandas anglosajonas mas exitosas de todos los tiempos.


 

Farrokh Bulsara por esos días ya habia cambiado su nombre original por el de Freddy. La elección se debió que sus amigos y familiares e incluso los profesores de entoces lo llamaban Freddie. Mercury se debió a la canción "My Fairy King", especialmente donde la canción dice "Mother Mercury look what they`ve done to me", ya que una tarde se hizo el comentario que ella era su madre, por lo tanto debía llamarse igual. Este comentario provocó carcajadas entre los integrantes y Freddie cambió su nombre por el de Mercury.





Ya es conocida gran parte de la trayectoria y a lo que se debe el éxito del que gozó Queen en su periodo hasta el momento de la muerte de Freddie, un ejempl de su gran éxito es el tema "Bohemian Rapsody", pero nadie se imaginaría que la popularidad de la banda iba a ser tan grande incluso después de la muerte de este el 24 de Noviembre de 1991. Queen habia grabado recientemente su disco Innuendo, posteriormente Queen lanzaría su disco Greatest Hits II, poniendo con esto culmine a su discografía.

Queen a lo largo de su carrera lanzó:

Queen (1973).
Queen II (1974).
Jazz (1978).
The Game (1980).
Flash Gordon (1981).
Hot Spaces (1982).
The Works (1984).
The Miracle (1989).
Innuendo (1991).

Grandes Exitos:


Discos en Vivo:


En el año 1997 Deacon deja la musica de lado, no obstante May y Taylor se unen junto a Paul Rodgers para lanzar un nuevo disco el año 2008.

 
Links:

Bob Dylan



Robert Allen Zimmerman mas conocido como Bob Dylan (Seudónimo inspirado en el Poeta Dylan Thomas) nace el 24 de Mayo de 1941 en la localidad de Duluth, Minnesota, Estados Unidos, bajo el alero de una familia sostenida por un vendedor de electrodomésticos, cosa que al pequeño Dylan no le veía futuro alguno, es por eso que decide meterse al mundo de la música, la poesía y los derechos de los hombres para poder salir del lugar que lo cobijaba en ese entonces. Dylan aprende a la edad de 8 años a tocar el piano y por 10 dólares adquiere su primera guitarra por correo, de ahi escucha mucha radio y con esto nace el sueño de convertirse en un rockero como de la talla de Hank Williams, Robert Johnson, entre otros, pero abandona la idea cuando se da cuenta que la musica Folk esra la que mas le era de su agrado.

Bob Dylan ha sido durante un período de cinco décadas uno de los artistas contemporáneos mas influyentes y prolíficos del siglo XX , en la década de los 60`s canciones como "Blowin` in The Wind" y "The Times There Are a - Changin" se convierten en verdaderos himnos antibélicos y de los movimientos sociales de entonces.



Bob Dylan a gozado durante todo este tiempo de fructuoso reconocimiento tal es así que ha sido galardonado en premiaciones como Grammys, Globos de Oro y Premios de la Academia, además de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En 1999, fue incluido en la lista de las 100 personas mas influyentes de la revista Times y en 2004 fue colocado en el segundo lugar de la lista de "The Greatest Artist of All Tiemes " de la revista Rolling Stones, secundando a The Beatles. En enero de 1990, fue hecho Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el ministro de cultura de Francia Jack Lang. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música. En 2007 le fue concedido el Premio Principe de Asturias de las Artes, premio entregado por su pasión por la música y en 2008, recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer, como también ha sido varias veces nominado para el Premio Nobel de Literatura.


el 29 de Agosto de 2006, Lanzaría lo que es hasta ahora su último disco "Modern Times", el cual debutaría en el puesto Nº1 de las listas Estadounidenses, y de paso convirtiendolo a los 65 años de edad en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición.


Links:

Highway 61 Revisited 1 y 2. 

Videos:


lunes, 21 de abril de 2008

Kinks of Kings



Kinks

La historia de este grupo Ingles cuenta de que fue fundado en Londres en los años 60`s por los hermanos Ray y Dave Davies. los comienzos los marcaron los ritmos Rock and Roll y Rhythm & Blues americano.





En 1964 consiguen su primer Nº1 en las listas de Gran Bretania con "You Really Got Me", Kinks formando parte de la invasión Británica llega a ocupar el puesto Nº7 del Billboard Norteamericano.

El tema You Really Got Me, ha permanecido en el tiempo como una tinta indeleble que nadie podrá borrar jamás de las cabezas de los mas roqueros, y que a su vez como el vino... El tema en si además se ha de convertir en un himno del sonido HardRock de los 60`s.

el desarrollo artístico de Ray Davies, llevaría al grupo a una segunda época con un sonido mucho mas BritPop, el cual le proporciona éxitos tales como "Sunny Afternoon" o "Waterloo Sunset". Su trabajo a través del tiempo ha hecho ejercer distintos movimientos como lo serían el Glam Rock, el Punk o New Wave, aunque siempre etuvieron a la sombra de  The Rolling Stones, The Beatles o The Who y como muchos otros grupos de la época.

En 1970 The Kinks alcanzaría lo que sería su último Nº1 de las listas con el tema "Lola".

El grupo luego del éxito de "Lola" se cambiaria de casa discográfica, de Pye a firmar por RCA, iniciando un rock de carácter teatral, debido a este cambio de genero la banda decayó en popularidad en Inglaterra haciendolos emigrar a E.U, firmando ahi con el sello Arista, sello con el cual disfrutaron nuevamente de éxitos en el cambio de época y comienzos de los 80`s, éxitos que no se verían hasta su separación en 1997.

La discografía de los Kinks tuvo un paso por los sellos Pye, RCA, Arista, London, Columbia, Konk y Guardian, durante el periodo 1963 - 1996.

La discografía recomendada de The Kinks sería:

"Face to Face"(1966).


jueves, 17 de abril de 2008

El Rey Carmesí




King Crimson se forma en 1968 por Robert Fripp y Michael Giles, después de haber tenido un primer intento con Giles, Giles and Fripp, editando un solo disco titulado "The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp" bajo el alero de Deram Records(1968).

La idea del nombre de la banda "King Crimson"(Rey Carmesí) fue ideada por Peter Sinfield como un sinónimo de Belsebú, principe de los demonios. Según palabras de Fripp, Belsebú es un anglicismo de la frase B`il Sabab, la cual significa Hombre que ambiciona y por tanto se le atribuye al Diablo, pero el nombre del grupo viene realmente de un ácido (LCD) que estuvo circulando en Inglaterra.

Luego de la disolución del primer grupo de Fripp y compañia, King Crimson se formaría en 1968 con Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake (que haria de cantante y bajista), Peter Sinfield (Letrista) y el compositor Ian McDonald.

Los comienzos de King Crimson  fue en 1969, teloneando a los Rolling Stones en el Hyde Park y en Octubre del mismo año lanzarían lo que es su primera Placa Titulada "In The Cour of the Crimson King". También realizan su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron diferencias creativas en las que desembocó en la salida de Mcdonald y Giles, quienes al año siguiente sacarian un album con el nombre de McDonald and Giles.  




Fripp, Lake and Sinfield continuaron como trio, fue así como en 1970 grabaran su segundo disco "In the Wake of Poseidon", incorporandose al grupo Mel Collins y Peter Giles (Hermano de Michel).Se pensó en Elton Jhon para cantar, pero finalmente fue Lake el que se quedaría con el puesto

Por esos años y hasta los dias de hoy King Crimson ha sido una banda en donde se encuentra una inestabilidad constante de parte de sus integrantes, tanto es así que han pasado por la banda una gran cantidad de músicos, pero siempre el pilar fundamental y dueño es Robert Fripp.

En Abril de 1970 Greg Lake ya no formaba parte de la banda, pero a su salida Lake formaría lo que se conoció como "ELP" o "Emerson, Lake, and Palmer". Por esta razón King Crimson se quedaría sin su vocalista Greg Lake, siendo relevado por Gordon Haskell en la voz y en el bajo, este músico tuvo participación alguna en el primer disco de la banda en el tema "Cadence and Cascade". Ya con Haskell en la banda, esta lanzaría lo que sería su tercer disco "Lizard". Este disco contó con la participación del baterista de "Yes" Jon Anderson en el tema "Prince Rupert Awake".

Ya para el año 1971, la banda estaría preparando lo que sería su próxima placa titulada "Islands". La agrupación quedaría con Fripp a la cabeza, Ian Wallace en al batería, Boz Burrell en la voz y el Bajo, siendo este entrenado por el mismo Fripp para tocar el instrumento. Peter Sinfield abandonaría la agrupación. Los integrantes que quedarían realizarían una gira en 1972 que daría paso a su primer disco en vivo EarthBound, sin embargo después de la gira Burrell, Wallace y collins abandonarían la banda para unirse a AlexKorner en su banda "Snape".
En 1972 Fripp otra vez se puso a buscar integrantes para su lo que sería su nuevo disco "Lark`s Tongues in Aspic", la banda para este disco estaría compuesto por Fripp, Bill Bruford, David Cross, Jamie Muir y John Wetton. El Grupo se embarcó en una gira por Europa y Norteamérica.    
En 1973 preparan su siguiente disco "Starless and Bible black ", el cual estaría finalizado en 1974, este disco tiene la particularidad de que la banda estuvo unida por mas de una gira y por mas de un disco, el contenido principal del disco está grabado de presentaciones en vivo y solo presenta dos temas grabados en estudio "The Great Decever" "Lament " y "The Night Watch" parcialmente grabado en estudio.

El siguiente disco "Red" de 1974 marca la salida Dave Cross. En 1975 King Crimson lanzaria lo que sería su segundo disco en Vivo "USA", este sería el último disco hasta comienzos de lso 80`s.

Luego de un largo receso, Robet Fripp y Bill Bluford comienzan a gestionar un nuevo grupo que se llamaría "Dicipline", durante este período tuvieron que buscar un nuevo bajista encontrando a Tony Levin , el cual era conocido en el mundo de la música por su colaboración con John Lennon y Peter Gabriel, también se llamó al guitarrista y vocalista Adrian Belew. quien se encontraba en ese momento con los "Talking Heads"en una gira, el cual acepto pero luego de acabar la gira con los Talking Heads.

Durante la grabación del disco Fripp se dió cuenta de que el espíritu de King Crimson estaba ahí y reconsideró el nombre de Discipline para el grupo. Fripp planteó el asunto al grupo los cuales aceptaron renacer a King Crimson y colocar el nombre de "Discipline" al disco., con esto la banda del Rey Carmesí resurgiria de sus cenizas.

Con "Discipline" en 1981 viene "Beat" en 1982 y terminando una trilogía con "Tree of a Perfect Pair". 

En la década de los 90`s King Crimson sacaría sus discos "VROOOM"en 1994 y "THRAK" en 1995, el resto de la década King Crimson lanzaría sus Proyekcts One, Proyekcts Two, Proyekcts Three, Proyekcts Four y Proyekcts X.

En la década del 2000 saldrían a la venta los discos "Construction of Light" en 2000,el  EP "Happy With What You Have to Be Happy With" en 2002, "The Power to Believe" de 2003, siendo este hasta el momento como el último disco en estudio del grupo.


 links:


martes, 15 de abril de 2008

Zeppelin lleno de Exitos









Nadie puede negar que la banda Inglesa Led Zeppelin es una de las bandas mas significativas del género Rock y Hard Rock de todos los tiempos. La banda compuesta por Jimmy Page (Guitarra), John Paul Jones (Bajo), John Bonham (Batería) y Robert Plant (Voz) y formada en el año 1968, luego que Jimmy Pages llegara de haber tocado en los Yardbirds de Jeff Beck y Eric Clapton.




El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon (Baterista de The Who), cuando dijo que la banda compuesta en ese entonces por Jimmy Page, John Paul Jones y el propio Keith Moon, caeria como un "Zeppelin de plomo", fue así como en un principio el nombre de la banda fue "Lead Zeppelin", pero a recomendación de Peter Grant (Manager de la banda) se suprimió la a de Lead para evitar problemas de pronunciación en Norteamérica, ya que las vocales ea se pronuncian i en el inglés de E.U. Pero el bajista de The Who John Entwistle tiene su propia versión de los hechos diciendo "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tio que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin . Estaba hablando con el en un club , en NY, y le dije, Si estoy pensando en dejar el grupo y formar el mio. Lo voy a llamar Led Zeppelin y como portada le voy a poner el Hedemburg en llamas. Posteriormente le sugiero el nombre a Jimmy Page, al cual le gustó y salieron en su primer disco con la portada que yo había planeado (finaliza Entwistle)". El jefe al cual se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "Road Manager de la banda".

Con el nombre ya definitivo de la banda como Led Zeppelin, Peter Grant manager de la banda, otorga 200.000 dólares a cambio de producir el primer disco de la banda. Tal dinero provenía del sello Atlantic Record que estaba interesado de fichar la mayor cantidad de bandas que surgiera en el momento con estilos Rock, Blues, Hard Rock, algo que Led Zeppelin cumplia a cabalidad y por lo que el sello los contrató sin siquiera haber escuchado un tema, y al cual le deben este beneficio es a Dusty Springfield.  

Canciones de Led Zeppelin Ligadas a Tolkien.

Y es que no es raro encontrar una cierta conexión entre Led Zeppelin y el Sudafricano JRR Tolkien Autor de la Zaga de "El Señor de los Anillos", esto se debe a que Robert Plant es un asiduo lector de la obra de Tolkien, así podemos encontrar referencias en "Stairway To Heaven", "Rumble On", "The Battle of Evermore" y "Misty Mountain Hop".
Por otro lado hay referencia a la mitología escandinava en "Inmigrate Song" en donde menciona "We come from the land of the ice and snow".
 
No podemos dejar de nombrar que Led Zeppelin supo sacarle provecho a su cración con el duo Page - Plant en el cual está demostrado en casi toda su discografía, pero no podemos dejar de nombrar temas como "Rock and Roll", "Black Dog", "The Rain S
ong"(Ver video arriba), "Dancing Days", "The Ocean" o el mismisimo "Stairway to heaven" como los mejores y mas reconocidos entre otros.

Después de la disolución de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiendose, disfrutando de una amplia difusión radial haciendo que no pase de moda y ha demostrado ser una banda influyente en la música Rock. Hasta la fecha Led Zeppelin ha vendido mas de 300 millones de álbumes en todo el mundo, de los cuales sólo en EU ha vendido 109 millones, y es la banda con mas discos de diamante (distinción entregada a artista que han vendido sobre los 10 millones de copias)  de la historia de la música, junto 
a The Beatles. Los discos con esta certificación son:



Las Runas que aparecen en la foto y en la portada de Led Zeppelin IV corresponde a los cuatro miembros de la banda: de izquierda a derecha Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.

Tips de la banda:
  • La banda se forma en 1968.
  • Firman su primer contrato con Atlantic Records por 200.000 dólares.
  • 12 de Enero de 1969 sale a la venta "Led Zeppelin", el promer disco de la banda con el Edemburg en la portada.
  • No publican Singles de su primer disco en Englaterra, por el poco interes del publico, hecho que se mantendría en toda su carrera.
  • Durante la gira del Led Zeppelin I en Dinamarca la banda actuó con el nombre de "The Nods". 
  •  22 de Octubre de 1969, lanzan Led Zeppelin II, consagrandolos como Nº1 en las listas británicas.
  • 5 Octubre de 1970 lanzan Led Zeppelin III.
  • 8 Noviembre de 1971 lanzan Led Zeppelin IV.
  • 28 Marzo de 1973 lanzan Hoses of the Holy, a causa de su portada con niños desnudos trepando un cerro rocoso la venta del disco es prohibido en España.
  • En 1974 crean su propio sello discográfico "Swan Song", aunque dependiendo aún de Atlantic Records.
  • 25 de Septiembre muere John Bonham asfixiado por la ingesta de su propio vomito provocado por el exceso de alcohol.

jueves, 10 de abril de 2008

Los Quien?




Formada en los comienzos de la década de los 60` The Who primeramente se llamó "The Deteours", aunque poco tiempo después se hayaa cambiado el nombre por el de "The High Numbers", pero luego se llamarían solamente "The Who".



La banda nació en Inglaterra en la ciudad de Londres, la banda clásica estaba compuesta por Roger Daltrey (Voz), Pete Townshend (Guitarra), Jhon Entwistle (Bajo) y Keith Moon (Batería). Pete era el principal compositor de la banda, escribiendo la mayor parte de las canciones de "The Who".

La banda es reconocida mundialmente por su conceptos e historias conceptules, es así como se refleja en los discos "Tommy" (disco del cual posteriormente sería llevada al cine y en el cual participaron personajes de la talla de Eric Clapton (haciendo el papel de un cura), Tina Turner, Elton Jhon, Oliver Reed y Jack Nicholson) y Quadrofenia, además del proyecto LifeHouse.

De la alineación "Original" solo quedan Daltrey y Townshend, ya que Moon felleció de sobredosis de pastillas en 1978 y Entwistle el 2002 por una afección a hígado.

Una de las últimas apariciones de los dos sobrevivientes del grupo fue el 2005 en la presentación del Live 8 .

Los picos mas altos de la banda son con los temas "My Generation", "Behind Blue Eyes"(ver video), "Who are You?"(Tema principal de la serie CSI Las Vegas).

El grupo por otra parte es considerado uno de los mas influyentes en la historia del Rock y han sido descritos como "Una de las bandas mas innovadoras y poderosas de la historia del Rock", además de ser una de las bandas pioneras del conceto Opera Rock y precursoras del Punk y el Pop.

Tommy:

Gracias a la participación de la banda en el festival de Woodstock la popularidad de "Tommy" creció enormemente, si bien no fue la primera (S.F Sorrow de "The Pretty Thing"), si que fue la primera en tener éxito y se destacó con temas como "See me, Feel me" y su primer single "Pinball Wizard".

Quadrophenia:

Es otra Opera Rock, el cual trata de Jimmy, un adolescente Mod, el cual sufre de cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representa a uno de los integrantes del grupo de las cuales son representada en el disco en cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El album trata de la relación de Jimmy con sus padres, su ex novia, sus amigos y los conflictos entre Mods y Rockeros de principios de los 60`s. Al igual que tommy gozo de tener una película. 

martes, 8 de abril de 2008

El Lado mas Oscuro y mas Provechoso de la Luna




Si hablamos de la Génesis, tendríamos que decir que T-Set, Sigma 6, Megadeath, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs o simplemente The Abdabs fue la columna o medula de la cual nace Pink Floyd el 5 de Julio de 1964, pero siguiendo con el hilo de la génesis ¿Por que Pink Floyd?, y esto es mas allá de los comienzos de la banda. Resulta que la banda por esos comienzos la integraban los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, Nick Mason en Batería y Richard Wright en los instrumentos de viento, formando la Banda T-Set, después de un tiempo se unirían a la banda Roger "Syd" Barrett como Guitarrista y vocalista y Chris Dennis como vocalista, con lo que en el verando del 65 Waters que en ese entonces tocaba la guitarra se pasó al Bajo y Klose abandona la banda por problemas con sus padres y profesores, a partir de este momento Barrett toma la batuta como mente compositora del grupo.

En el otoño del 65 T-Set tocaba en un concierto en Northolt en las afueras de Londres encontrándose con la sorpresa que había una banda con el mismo nombre, lo que sugirió por parte de Syd la idea de cambiar el nombre por la de "The Pink Floyd Sound", haciendo alución a dos Bluesmen "Pink Anderson" y "Floyd Council", con lo cual el nombre oscilaría entre T-Set and The Pink Floyd Sound y posteriormente el tiempo haría recortar el nombre hasta hacerlo llamar simplemente Pink Floyd, aunque hasta 1968 se llamaron "The Pink Floyd".

Pink Floyd es una de las bandas de la época que está sumergida en el movimiento Underground de Londres, y por ende son frecuentemente vistos en el club UFO, El Marquee (Rolling Stones También toco aquí) y RoundHouse, clubes donde los humos y los juegos de luces se mezclaban con la música que rodea al público asistente a ellos. 

A finales de 1966 la banda fue invitada a tocar en un film de Peter Whitehead "Tonite All Make Love in London", el cual tambien contó con la participación de Yoko Ono y Jhon Lennon. La banda fue filmada tocando dos temas "Interstellar Overdrive" y "Nick´s Boogie", aunque casi no salió en la pelicula, el 2005 se lanzó 1966/1967, en donde mustran la participación de la banda tocando los temas que casi no salieron en la pelicula.

A medidas que se iba incrementando en el grupo, los miembros de la banda junto a los manager Peter Jenner y Andrew King formarían "Blackhill Enterprises" en Octubre de 1966, para distribuir los sencillos "See Emily Play"en marzo de 1967 y "Arnold Layne" en Junio del mismo año. El primero llegó hasta el puesto 20 de las listas Británica y el segundo hasta el puesto 6, dandoles al grupo la oportunidad de aparecer en TV, especialmente en el programa "Top of the Pops" en Julio de 1967. 

En 1967 Pink Floyd después de tocar en varias sesiones en vivo se lanzan con la preparación del que sería su primer disco "The Piper At the Gates Of Dawn" , el cual fue lanzado en Agosto de ese año, este disco se considera el primer disco britanico del género Psicodelico (Y si que lo es), la critica recibió bien el disco ya que casi todo el repertorio musical y literario corrió por cuenta de Syd Barrett, el cual muestran un peso poético muy bueno. el disco logra una buena acogida en el Reino Unido llegando hasta el puesto #6, no obstante en Norteamérica alcanzan el puesto #131, posteriormente sería relanzado en los 70`, el cual Hendrix ayuda a elevar un poco mas su popularidad en Norteamérica.   

Eh aqui los problemas. Cuando el grupo ya gozaba de cierta popularidad llegaron las drogas especialmente LCD y el cual el mas afectado con esto fue Syd Barrett, el cual el año 1968 tuvo que ser reemplazado por David Gilmour, ya que el estado de salud mental de Syd era impredesible, lo que afectaba directamente las presentaciones en vivo del grupo y es asi como en Febrero de 1968 Syd da paso a su amigo David para su reemplazo, aunque también fue considerado para el puesto Jeff Beck (The Yardbirds). El último concierto de Barrett fue el 20 de Enero de 1968 en el muelle Hastings. Con la salida de Syd de la banda Steve O`Rourke asume como nuevo Manager de la banda, el cual continuó hasta el día de su muerte el 2003.

Luego de la salida del grupo Syd Barrett lanza "The Madcap Laughs" y "Barrett" en 1970, el cual el primero tuvo colaboración de Waters, Wright y Gilmour. Luego de esto Syd llevó una vida moderada y tranquila en su natal Cambridge hasta el dia de su muerte en Julio de 2006.

Los días mas provechosos de Pink Floyd estaban por llegar luego de haber pasado los discos "Atom Hearth Mother", "Meddle", "More"(Banda sonora de la película del mismo nombre), "A Sourcerful of Secrets", "Ummagumma" y "Obscured by Clouds", llegaría la era de oro de los Floyd, cuando en el año 1973 lanzan al mercado uno de los discos de lahistoria de la música que ha batido barios records en E.U y el Reino Unido, y es que nos referimos a "The Dark Side of The Moon". Un disco que Revela el potencial real de Waters, un disco del que supo estar serca de 12 años entre las listas de los mas vendidos de la historia, sin duda un disco que marca un antes y un después siendo además el primer numero 1 de la banda. Para que se tomen una idea del Superexito de la banda este estuvo 741 semanas en el Billboard 200, incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988, lo que se estima de que cada cuatro familias en el reino unido una tiene el disco en uno de sus formatos.

Luego vendría el turno de "Wish You Were Here" del año 1975, un disco del cual la banda se revela contra la industria musical, el cual está plasmada en el tema que cantaría Roy Harper "Have a Cigar"
Se cuenta de que mientras se realizaban las grabaciones de "Wish You Were Here" se vió rondar a una persona gorda y calva totalmente, nadie se había dado cuanta de que esa persona era nada mas y nada menos que Syd, causando una gran alegría y conmoción dentro del grupo. Syd estaba calvo, calvo, sin cejas nada de pelo. Comenta Nick Mason "puedo ver sus ojos pero era diferente", tuvieron que pasar siete años para que volvieran a verse.

A la continuación de "Wish You Were Here" vinieron los discos "Animals" del 77, y la bomba "The Wall", una obra conceptual el cual trata la demencia desde la infancia, falta de comunicación temas relacionados con la sociedad y a Pink Floyd el tema  les tocaba de cerca ya que uno de ellos la sufria (Syd), el disco goza de gran popularidad ya que junto a "The Dark Side Of The Moon" son los discos mas queridos y mas vendidos del grupo (los dos líricamente compuestos por Waters). El disco "The Wall" posteriormente sería llevada al cine de la mano de Alan Parker, pero el disco no sale completo carece de algunos temas, aunque otros salen completos, es asi como "Empty Spaces" sale en su versión completa y no recortada como en el disco y por otro lado el tema "Waiting for the Worms" no forma parte del Film de Parker.

En la decada de los 80`s Pink Floyd  lanza su último disco sin Roger Waters "Final Cut"(1983), el disco llega al numero 1 en Inglaterra y alcanza el sexto lugar en los E.U, pero las cosas entre Gilmour y Waters no andaban del todo bien ya que durante la grabación del disco no se vieron ni las cara. , luego de esto cae en un problema legal entre Gilmour y Waters, ya que Roger grababa su disco Radio Kaos decia que Pink Floyd no podia seguir y debería de haberse habandonado, pero resultado final Gilmour y Mason ganaron los derechos sobre el nombre y Waters el derecho sobre las obras que en su provecho tiene "The Wall" y "The Dark Side Of The Moon" (suficiente). Siguiendo con "The Final Cut" este disco no gozo de gira por los problemas ya mencionados, pero Waters ha tocado algunos temas en presentaciones en vivo, el disco trata de la vida del padre de Roger en la segunda guerra mundial, el tema que mas se escucho en su momento fue "Not Now Jhon".

Posterior a "The final Cut" ya sin Roger Waters lanzaría al mercado los discos "A momentary Lapse Of Reason"(1987), "Delicate Sound Thunder"(1984), "The Division Bell"(1994), "Pulse"(1995).  
La critica comenta que a raiz de todos los problemas que hubo entre los integrantes del grupo "A Momentary Lapse Of Reason", debería ser considerado como un disco de Gilmour y "The Final Cut"un disco Solista de Waters.

La última Reunion de Pink Floyd fue en el Live 8, el cual se pensaba en un resurgimiento del grupo pero Gilmour lo desmintió.


Tips:

  • Nick Mason aparece en Todos los discos de Pink Floyd.
  • Mason solo canto tres canciones "One of These Days", Sheep(Vivo) y Corporal Clegg.
  • Se dice que el tema "Echoes" fue compuesto para el "Tercer Acto: Viaje a Jupiter" de la película "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrick.
  • El cerdo de la carátula de "Animals" fue bautizado con el nombre de "Algie".
  • El 23 de Diciembre de 1966 el grupo inauguró el Club "UFO" en el primer concierto con el nombre definitivo de Pink Floyd y además firmando su primer contrato con EMI (Harvest).
  • Dark Side Of The Moon se mantuvo 704 semanas en el Billboard (hasta 1988), 301 semanas en las listas Inglesas y vendió 23 millones de copias vendidas .
  • Waters, Mason y Wright se conocieron en la escuela de Arquitectura de Rogen Street el año 1965.
  • El solo de guitarra del fianl del tema "Confortably Numb", está considerado el mejor de la historia del Rock junto a Stairway To Heaven de Led Zeppelin.
  • Se comenta que hay sincronismo entre "El Mago de Oz" y "The Dark Side Of The Moon".
  • La pregunta Oh by the way wich one`s Pink?(Oh, por cierto ¿cual de ustedes es Pink?) que forma parte del tema "Have a Cigar", fue realmente hecha al grupo por un ejecutivo de la EMI.

Links:









sábado, 5 de abril de 2008

Una Crema muy sabrosa





Hablar de Cream es hablar de los padres del Rock Progresivo, la depuración del Wah wah, la salvacion de Gibson Guitars, la Psicodelia de la época, etc. Es por eso que estas líneas se dedican a la banda Inglesa de mayor carácter en ese período.
La banda la componen Ginger Baker (1939-Hoy) en la batería, Jack Bruce (1943-Hoy) Bajo y Voz y Eric Clapton (1945-Hoy) Guitarra y Voz.

Eric Clapton venía de haber tocado junto a los Yardbirds de Jeff Beck, Jimmy page y compañia, además de haber estado en colaboración con la Jhon Mayall and the Bluesbraker. Jack Bruce habia estado con Manfred Mann y Graham Bond Organization, igual que Ginger Baker en la Graham Bond.

El primer disco de Cream fue Fresh Cream en el año 1966, producido por Robert Stigwood. En este primer disco el Trio da un gran homenaje a sus mentores como serían plasmados en los temas "Spoonful" de Willie Dixon, "Four Until Late" de Robert Jhonson, "Rollin and Tumblin" de Muddy Waters o "I`m so glad" de Skip James.

Cream siempre en el tiempo que duró impuso un sello y fue directo y claro. El trio hablaba a través de la música, sin exageraciones como The Who o el apoyo tecnológico de pink Floyd, ellos sin hacer grandes movimientos o rompiendo guitarras por cada concierto que brindaban al público, lograban dar un ambiente único y especial. es tanto así que en el momento de su disolución los seguidores sabían que todo lo que viniera de ahí en adelante sería una estela imborrable de lo que ellos como Rock Trio lograron hacer en su momento, esto se refleja en sus mas grandes creaciones como lo son "Disrealis Gears" del año 1967 o "Wheels of Fire"del año 1968, disco doble que gozo de gran popularidad y donde Clapton canta como primera voz en el disco 2. 

Un merito que hay que reconocer de Cream, y es que pudo desviar al publico del Pop y decirles que el Blues Rock era algo mejor y mas duradero en el tiempo, y como no.

En el año 2005 Cream se vuelve a juntar para dar una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres los dias 2,3,5 y 6 de Mayo (Disponible en DVD).

Se recomienda chequear el siguiente material de la banda Inglesa:


viernes, 4 de abril de 2008

Rock del Bueno


Se funda por allá en el año 1962, aunque dos de sus integrantes se conocen mas tarde, uno de los fundadores se retira al año de fundada la banda, y de ahí en adelante todo ha sido éxito tras éxito. La historia que leerán a continuación no es nada mas y nada menos que la historia de "The Rolling Stones".
Fue fundada en Londres (Inglaterra) por su primer Lider Brian Jones (1942-1969), Mike Jagger (1943- Hoy), Keith Richards (1943-Hoy), Ian Steward, Bill Wiman y Charlie Watts(1941). Al poco tiempo de haberse formado la banda Brian Jones se retira de la escena, pero sigue colaborando como manager en los conciertos y como tecladista hasta 1985, momento de su muerte.
el tema Ican`t get no satisfaction (Segunda canción mas popular detrás de "Like a Rollig Stones" de Bob Dylan) lleva a la banda a lo mas alto de la escena Rock del momento y los catapulta como una de las bandas mas populares de Inglaterra junto a otra bandas de la época como The Beatles, The Who, Pink Floyd, Cream,  entre otros. 
Una anécdota dentro de la gira por los Estados Unidos en el año 1969 Sam Cutler Los presento como "La Banda de Rock mas grande del mundo" y si que lo eran y lo siguen siendo, de eso no cabe la menor duda.
Los Rolling Stones han lanzado durante toda su carrera un total de 55 discos, entre grabaciones de estudio y compilaciones (Todo un record), de los cuales han puesto 32 temas dentro de los Top Ten de los E.U y el Reino Unido. En el año 1971 el disco Sticky Fingers inició una cadena de 8 discos en el Nº1 de ventas en los E.U.
En el Año 1989 fuefon puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en el 2004 la revista Rollig Stone coloca a los Rolling Stones en el 4º lugar de los 100 grandes artistas de todos los tiempos, también fueron puestos en el 2º lugar de los artistas mas grandes de todos los tiempos en la website de música.
Hablar de The Rollig Stones es un tema que podríamos estar un mes y quedaríamos cortos de tiempo, pero a modo de reseñas, les doy algunos tips de la banda:

  • El 12 de Julio de 1962 la banda se presenta por primera vez en el Marquee de Londres, el grupo lo integra Jagger, Richards, Jones, Steward, Taylor, Chapman (Algunos dicen que fue Avory).
  • En 1962 Wyman reemplaza a Taylor.
  • En Enero 1963 se incorpora el Baterista Charlie Watts.
  • El Primer EP "The Rolling Stones", en E.U conocido como "England`s Newest Hit Maker " de la banda se componía solamente de temas en vivo.
  • El nombre de la banda sale del nombre de un tema de Muddy Waters "Rollin Stones Blues", que traducido al español es algo así como "los cantos rodados" o "Piedras Rodantes", el cual es una frase inglesa para designar a personas descarriadas o que carecen de un lugar fijo para vivir.
  • Giorgio Gomelsky fue el primer Manager de la banda.
  • En 1975 Ronnie (Ron) Wood reemplaza a Taylor. Para este puesto audicionaron Peter Frampton, Jeff Beck, Humple Pie, entre otros.
  • La banda a grabado para los sellos Decca, London, ABDKO, Records, RS Records y Virgin.
  • En la actualidad la banda forma con Jagger, Richard, Wood y Watts.
La banda como anteriormente se habló goza de una Discografía extensa y basta del cual pueden jactarse de cualquier grupo que quiera burlarse de ellos y cabe mensionar algunos discos dignos de buscar, coleccionar y por supuesto escucharlos a velocidad de vinilo, estos son algunos:



Recopilaciones:

Para finalizar este primer post agregaremos que el último disco de la banda A Bigger Band salido el año 2005 la gira duro hasta el año 2007.
Por otro lado Keith Richard sigue luchando con el alcohol y Charlie Watts hace poco tuvo problemas de salud.


Links:

La necesidad de encontrar ese Vinilo.


Y es que cuando te convierte en un coleccionista de Discos de Vinilo, nadie es capaz de detenerte y es a tal extremo que siempre quieres tener ese disco, esa edición e incluso ese sello o carátula. La búsqueda comienza desde el primer Vinilo que llega a tus manos. los coleccionistas una vez que tienen su primer disco en las manos inmediatamente están pensando en arreglar su Tornamesa (elemento esencial), comprueban su amplificador y ecualizador, y todo aquello que involucre su funcionamiento.
Las personas o fanáticos de la buena música siempre quieren el mejor sonido y para algunos no hay mejor sonido que el vinilo. Han pasado el cassette, el Cd, el MP3, el MP4, Mini Disk, pero muchos dirán que nada se compara a escuchar un buen disco ni menos a escucharlo a velocidad de vinilo.
La raza Vinílica del planeta al parecer se ha dado cuenta que retomar el tema es algo muy bueno para la sociedad, ya que no se pierde el romanticismo de los años mozos y esperamos que esto no se quede en el intento. 
Las ferias libres se están moviendo en este tema y la gente se atreve a comprarlos, por otro lado las casas disqueras desde hace un tiempo hasta los días de hoy han hecho reediciones de discos clásicos en su formato original y eso se agradece.