Emociones, Latidos & Palpitaciones (ELP)

Emerson, Lake & Palmer se forma en el año 1970 cuando Grake Lake sale de "King Crimson" y junto a Lake  y Palmer formarían junto a Hendrix "HELP", cosa que no sucedió ya que la muerte de Hendrix el 18 de Septiembre de 1970 truncaría la idea ¿Como hubiese sonado la banda, ah?.

ELP sale a la luz con su primer disco homónimo y en el cual su carátula es una paloma blanca.

El estilo de ELP es único, enérgico e impresionante. Tras el lanzamiento del primer LP ELP saca sus producciones "Tarkus" de 1971, "Pictures of a exhibition" del mismo año pero en vivo, "Trilogy" de 1972, "Brain Salad Surgery" de 1973, posteriormente a estos discos vinieron discos en vivo en donde destacan los discos "Works I" y "Works II", en estos discos de producciones doble, se asignó cada cara a un integrante y una cuarta para composiciones en conjunto.

En la década de los 80`s ELP como muchos grupos empieza a tener problemas internos, cosa que termina con el retiro de la formación de Palmer, con esto se terminaría una época de ELP. Ya sin palmer en la formación los dos integrantes restantes ven la posibilidad de seguir con alguien y es ahí cuando Powell se les une. La formación ahora con Powell en reemplazo de la banda sale al mercado nuevamente con el tema "Touch ang go", buen tema pero no pasa de ser un buen tema.

Si ha de admirar a ELP se debería de apreciar los comienzos ya que ahí es donde se encuentra el talento, la fuerza y solidez del grupo. 

Claro que YES

Hablar de Yes es hablar de una de las bandas pioneras en la creación del genero progresivo de los últimos años de la década de los 60`s. si bien la banda se formó en el año 1968, cabe decir que la banda  estuvo influenciada por bandas como "The Beatles", "The Who", "The Moody Blues" y bandas como "Crosby, Stills, Nash and Young".

La banda toma un ritmo mas potente que "Genesis", pero menos "Psicodelico" que "Pink Floyd", con estos argumentos la banda toma tintes propios de una banda con aires propios.

Si bien en sus comienzos son claras sus influencias del Jazz y la música clasica, Yes sale a la luz con un disco que a decir verdad no fue un Hit como se le podria llamar, pero muestra algo que poco se ve en esos dias.

La formación mas clásica de la banda es la siguiente: Jon Anderson (Vocal), Steve Howe (Guitarra y Voz), Chris Squire (Bajo, Voz), Rick Wakeman (Teclados) y Alan White (Bateria, Voz) y que estuvo integrada durante los años 1970 y 1974.

La banda en su amplia trayectoria tuvo altos y bajos y eso se reflejo en su constante cambio de integrantes, cosa parecida a Robert Fripp con "King Crimson", sin embargo no podemos de decir que Yes es una de esas bandas indispensables en el oido de un amante de la buena música progresiva rock.

Santana Como Va

Para continuar con los maestros de las guitarras, no podemos dejar de lado a Carlos Santana, oriundo de México, este guitarrista de gran popularidad en en los años 60`s y 70`s.

Santana tiene a su haber un sin fin de registros sonoros y visuales de los cuales siempre destacan sus discos de estudio. Santana tiene la particularidad de ser latino y privilegiado por la buena interpretación, cosa que siempre se le notó desde los comienzos por alla en los 60`s

En el año 1966 ayudó a fundar la Santana Blues Band de la cual posteriormente quedaría solamente en Santana, el grupo inicialmente toca en el Fillmore West de San Francisco. Su primera grabación fue "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper".

Los siguientes dos años el conjunto obtubo una gran popularidad que los llevó hasta el mas grande de todos los eventos que se haya tenido registro alguno como lo es el Festival de Woodstock, tocando el día 16 de Agosto de 1969, dono tocaron:

Waiting

You Just Don`t Care

Savior

Jingo

Persuasion

Soul Sacrifice

y Friend Neckbones

Santana unió el Rock de West Coast con el ritmo latino, haciendo de este un grupo de fusión cuando aun el termino no era reconocido o simplemente aun no habia nacido hasta entonces. Santana firmaría un contrato con Columbia Reocord del cual saldría su primer LP homónimo "Santana" disco del cual ya su carátula es digno de admiración. en tonalidades grises a primera vista se logra ver el rostro de un león, pero si uno se detienen a ver con mayor cuidado puede ver caras y cuerpos femeninos, recordemos que en esta época el diseño de las carátulas era casi una competencia a la creatividad de los artistas.

Posteriormente a su primer disco Santana lanzaria en 1970 su disco "Abraxas", disco que contiene el tema "Samba pa ti" ya todo un clásico, posteriormente este tema entraría en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998  y el disco "Santana III". Posteriormente a estos discos la banda se disuelve y Carlos Santana empieza una carrera solitaria. 

El camino de Santana ya como solista seguiría por una gira por Estados Unidos con una serie de distintos músicos lanzando infinidad de discos entre 1970 y 1980, incluyendo muchas colaboraciones en la que destacan Herbie Hancock, Booker T Jones, Buddy Miles (Con el que sacaria un disco titulado "Energy for the Universe From The Center of a Volcano").

Santana es un gran artista que a pesar de los cambios de ritmos el ha sabido mantenerse vigente y asi lo demuestra en su disco Supernatural en el cual os ritmos ya son visiblemente menos roqueros de los años 60`s pero muy acordes a los tiempos actuales, ojala tengamos Santana para rato y nuevas creaciones como siempre el solo las ha sabido concretar en un mundo musical de muy fuerte competencia con ritmos que por lo general no son del todo gusto de las personas.