FANTASTIC FOUR

No hay que hablar mucho de esta reconocida banda de rock, pero quiero contar que es increíble el arrastre que aún mantienen con personas como yo que aun no habiéndolos visto mantienen una atracción por los amantes de la buena música y es que el solo hecho de escucharlos parece algo fresco, música que pareciese que se hubiese publicado recién.

Mucho se ha escrito, mucho se ha dicho, mucho se ha comentado, lo que no queda claro hasta el día de hoy es hasta cuando se va a seguir hablando de bandas como estas y espero que nunca se termine de comentar, escuchar al respecto.

Ya son mas de 50 años que podríamos decir de trayectoria de una banda que ha dejado una bandera de lado para tomar banderas de la humanidad, estas bandas pertenecen a cada uno de los habitantes de este planeta, y lo que es mas importante este tipo de bandas ganan de alguna manera u otra mas adeptos a sus sonsonetes cósmicos y originales, la música nace de ahí en adelante y nadie les quita el titulo de punto inicial de revoluciones que trascendieron y lo harán en un futuro no muy lejano.

Todavía pensamos en los que no están, no como personas fallecidas, sino que con un eterno encierro al cual no quieren mostrarse, pensamos en un Lennon luchando desde su guarida por la humanidad, un Harrison creando nuevas armonías.

Espero que esto no acabe nunca y sea eternamente escuchado y atesorados por las próximas generaciones de generaciones.

Retomando un poco la senda

Retomando un poco la senda de la escritura en este blog, que bien cierto es que lo había dejado de lado, trataré de contarles (al que lo visite) mis experiencias musicales, y un poco contarles en un par de lineas mis gustos musicales de toda la vida.
He querido hacer este tipo de confesión por dos simples razones: primero- tengo en este momento el tiempo para hacerlo (estoy de vacaciones de la universidad). segundo- me he reencantado con mi blog al visitarlo durante el dia y he quedado conforme que con lo poco que he escrito, creo haber sabido transmitir mis sensaciones.
Comentandoles por otro lado trataré de hacer comentarios de estilos de musica, eso si, entiendase música, no dare mas explicaciones para no andar escribiendo cosas de mas no creen?. Bueno me gustaria que el que visite trate de dejar algunos comentarios, sugerencias, para ver si podemos hacer algo entretenido y ameno en este blog.

Gracias por leer y Shine On!!

CCR

Me acuerdo que cuando era un niño de al menos unos 10 años, los escuche por primera vez, no se si es que haya sido yo o las circunstancias de la vida, pero siempre he preferido el rock encontrando en el algo muy interesante y desde ahi que siempre lo he de atesorado.
Bueno el caso con CCR (Creedence Clearwater Revival), siempre pero siempre, han sido una de mis bandas favoritas. Ese estilo folclórico americano rockero me llama mucho la atencion. El escuchar sus cronicas fue como una confirmación hacia la religión Rockera (para mi), ya que lo escuchábamos en familia, entonces ese momento era como estar en una misa dominical del mejor estilo posible. ¡Que buenos recuerdos!..
en estas fechas (2012), los CCR estan dando una gira de despedida y me gustaría mucho poder estar ahi, ya que son una de las pocas grandes bandas del rock que van quedando en pie.

Saludos a todos los que leen este Blog
Gracias

Sexo y Rock And Roll

La combinacion mas hermosa: Mujer y Musica

'030' by The Good The Bad (UNCUT) from 030 on Vimeo.

BB KING "The Street Blues Boy King"

B.B King, debe ser uno de los bluseros mas grandes y grandiosos de todos los tiempos. Innumerables son sus discos como presentaciones y popularidad mundial, goza de esta como pocos.

Riley B. King mas conocido como B.B King que significa "The Street Blues Boy King", nace en Itta Bena , Missisipi el 16 de Septiembre de 1925.

B.B King también es conocido por su peculiar guitarra Lucille, que desde los años 50 ha mantenido a esta guitarra junto a el , sin embargo no ha sido la única guitarra que a abrazado entre sus brazos dentro de estas están la guitarra Fender Telecaster, Gibson ES-330, entre otras.

Pero bueno la particular historia de Lucille viene de un concierto en Arkansas, en las que se produjo un incendio que produjo el desalojo del local olvidando su guitarra en el local BB King se devuelve a buscarla y salvarla del incendio. Posteriormente al siniestro se supo que el incendio había sido producido entre una pelea entre dos hombres por el amor de una dama, de ahí que King le bautiza con su nombre... "Lucille".

King a tocado desde finales de los años 40, especialmente en el año 47 cuando toca bajo el sello RPM Records, en donde muchas de sus primeras piezas fueron producidas por Sam Phillips.

En los años 50 king es uno de los mas importantes dentro de la música R&B (Rithim and blues), con la cual ya contaba con una larga y extensa lista de canciones de las cuales destacaban temas como por ejemplo "The thrill is gone", "You Know I Love You", entre muchas otras.

En los años 80`s King colabora con el grupo Irlandes U2 en el tema "When love comes to Town" del disco "Rattle and Hum" y en el 2000 colabora con Clapton para lanzar el disco "Riding whit the King".

Eric Clapton

Siguiendo con la linea de Blues-Rock, comentamos el día de hoy el trabajo que realiza Eric Clapton en el género.

Calpton es uno de los íconos del Blues, nace en Ripley, Surrey, Inglaterra, el 30 de Marzo de 1945, su primer gran grupo fueron los "Yardbirds", en donde también estuvieron personajes como Jeff Beck y Jimmy Page de Led Zeppelin, aunque Clapton nunca tocó junto a Beck.

Posteriormente Clapton se uniría a John Mayall and the Bluesbraker en el año ´66.

Pero para Clapton unirse a Jack Bruce y Ginger Baker formando CREAM, fue lo mejor ya que en tres discos de vida del grupo, Clapton cosechó experiencia, talento, fama y lo mejor de todo, notoriedad, ya que Clapton presentaba un carácter muy tímido.

Si bien CREAM tuvo tres discos, "Fresh CREAM", "Disraely Gears"y "Wheels of Fire", en la época de los ´60`s CREAM ganaría mucho dinero.

Salieron a la venta discos piratas, recopilaciones en vivo (2), y un sin fin de material inédito; cosa parecida a lo de Jimi Hendrix Experience.

Posterior a la disolución de CREAM, un año después Clapton formaría "Blind Faith", junto a Steve Winwood. El grupo tendría un sólo disco.

Posterir a Blind Faith, Calpton Formaría Dereck & the Dominoes, junto a Jim Gordon.

Si hablamos detalladamente de los grupos de Clapton, son muchos discos  a cuesta, pero hay que tener claro una cosa, y es que en todos los grupos que a estado Clapton todos han vibrado con su talento.

Hoy en día Clapton sigue tocando, pero no de una forma mundialmente, pero bueno, todavía hay material para escuchar del gran "Manolenta". 

Según una encuesta de los 100 mejores guitarristas de la historia, Clapton está en el 4º puesto por sobre su maestro inspirador Robert Jhonson (5º).

Pra terminar escuchar un buen Blues hay que escuchar a Eric Claton también. 

John Mayall

Si de hablar de Blues, y hablando del buen Blues, no debemos de olvidarnos o mejor dicho, debemos de saber de quien es uno de sus precursores y uno de los iconos del género; no hablamos de otro sino simplemente de  Jhon Mayall.

Mayall con sus ya 70 años a cuestas, cuenta con una basta carrera y una discografía tan amplia como su experiencia que se la querría cualquiera, la que cuenta con una lista que bordea los 50 discos (Uff!!).

John Mayall nace en Inglaterra, el la localidad de Macclesfield, Cheshire el 29 de noviembre de 1933. En 1955 forma su primer grupo "The Powerhouse Four" y posteriormente su banda mas famosa "The Bluesbraker"(Eso si que es blues).

Pero dentro de todos sus trabajos se encuentra uno muy especial, ya que cuenta con la participación de Eric Clapton, el disco de 1966 "John MAyall and the Bluesbraker with Eric Clapton", mas conocido como el disco Beano, ya que Clapton sale en la portada leyendo esta revista.

Este disco cuenta con 12 canciones de las cuales sobresalen "All your Love", "Hideaway", "Stepping Out", entre otros.

Este disco se recomienda 100% por su pureza, creatividad y calidad.

John Mayall dijo una vez: "Eric Clapton, es el mejor guitarrista con el que he trabajado". Posteriormente cada uno siguió su camino, pero esto no quizo decir que no volvieran a juntar, tal es el caso del disco "Back to the Roots", en donde Clapton vuelve a colaborar con Mayall en algunos temas del disco. 

Hoy por hoy, Mayall sigue con su carrera y lo que es mejor aún sigue realizando conciertos al rededor del mundo, pero principalmente Norteamérica y Europa.

Para saber su discografia y rutas de conciertos visita www.jonmayall.com

Emociones, Latidos & Palpitaciones (ELP)

Emerson, Lake & Palmer se forma en el año 1970 cuando Grake Lake sale de "King Crimson" y junto a Lake  y Palmer formarían junto a Hendrix "HELP", cosa que no sucedió ya que la muerte de Hendrix el 18 de Septiembre de 1970 truncaría la idea ¿Como hubiese sonado la banda, ah?.

ELP sale a la luz con su primer disco homónimo y en el cual su carátula es una paloma blanca.

El estilo de ELP es único, enérgico e impresionante. Tras el lanzamiento del primer LP ELP saca sus producciones "Tarkus" de 1971, "Pictures of a exhibition" del mismo año pero en vivo, "Trilogy" de 1972, "Brain Salad Surgery" de 1973, posteriormente a estos discos vinieron discos en vivo en donde destacan los discos "Works I" y "Works II", en estos discos de producciones doble, se asignó cada cara a un integrante y una cuarta para composiciones en conjunto.

En la década de los 80`s ELP como muchos grupos empieza a tener problemas internos, cosa que termina con el retiro de la formación de Palmer, con esto se terminaría una época de ELP. Ya sin palmer en la formación los dos integrantes restantes ven la posibilidad de seguir con alguien y es ahí cuando Powell se les une. La formación ahora con Powell en reemplazo de la banda sale al mercado nuevamente con el tema "Touch ang go", buen tema pero no pasa de ser un buen tema.

Si ha de admirar a ELP se debería de apreciar los comienzos ya que ahí es donde se encuentra el talento, la fuerza y solidez del grupo. 

Claro que YES

Hablar de Yes es hablar de una de las bandas pioneras en la creación del genero progresivo de los últimos años de la década de los 60`s. si bien la banda se formó en el año 1968, cabe decir que la banda  estuvo influenciada por bandas como "The Beatles", "The Who", "The Moody Blues" y bandas como "Crosby, Stills, Nash and Young".

La banda toma un ritmo mas potente que "Genesis", pero menos "Psicodelico" que "Pink Floyd", con estos argumentos la banda toma tintes propios de una banda con aires propios.

Si bien en sus comienzos son claras sus influencias del Jazz y la música clasica, Yes sale a la luz con un disco que a decir verdad no fue un Hit como se le podria llamar, pero muestra algo que poco se ve en esos dias.

La formación mas clásica de la banda es la siguiente: Jon Anderson (Vocal), Steve Howe (Guitarra y Voz), Chris Squire (Bajo, Voz), Rick Wakeman (Teclados) y Alan White (Bateria, Voz) y que estuvo integrada durante los años 1970 y 1974.

La banda en su amplia trayectoria tuvo altos y bajos y eso se reflejo en su constante cambio de integrantes, cosa parecida a Robert Fripp con "King Crimson", sin embargo no podemos de decir que Yes es una de esas bandas indispensables en el oido de un amante de la buena música progresiva rock.

Santana Como Va

Para continuar con los maestros de las guitarras, no podemos dejar de lado a Carlos Santana, oriundo de México, este guitarrista de gran popularidad en en los años 60`s y 70`s.

Santana tiene a su haber un sin fin de registros sonoros y visuales de los cuales siempre destacan sus discos de estudio. Santana tiene la particularidad de ser latino y privilegiado por la buena interpretación, cosa que siempre se le notó desde los comienzos por alla en los 60`s

En el año 1966 ayudó a fundar la Santana Blues Band de la cual posteriormente quedaría solamente en Santana, el grupo inicialmente toca en el Fillmore West de San Francisco. Su primera grabación fue "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper".

Los siguientes dos años el conjunto obtubo una gran popularidad que los llevó hasta el mas grande de todos los eventos que se haya tenido registro alguno como lo es el Festival de Woodstock, tocando el día 16 de Agosto de 1969, dono tocaron:

Waiting

You Just Don`t Care

Savior

Jingo

Persuasion

Soul Sacrifice

y Friend Neckbones

Santana unió el Rock de West Coast con el ritmo latino, haciendo de este un grupo de fusión cuando aun el termino no era reconocido o simplemente aun no habia nacido hasta entonces. Santana firmaría un contrato con Columbia Reocord del cual saldría su primer LP homónimo "Santana" disco del cual ya su carátula es digno de admiración. en tonalidades grises a primera vista se logra ver el rostro de un león, pero si uno se detienen a ver con mayor cuidado puede ver caras y cuerpos femeninos, recordemos que en esta época el diseño de las carátulas era casi una competencia a la creatividad de los artistas.

Posteriormente a su primer disco Santana lanzaria en 1970 su disco "Abraxas", disco que contiene el tema "Samba pa ti" ya todo un clásico, posteriormente este tema entraría en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998  y el disco "Santana III". Posteriormente a estos discos la banda se disuelve y Carlos Santana empieza una carrera solitaria. 

El camino de Santana ya como solista seguiría por una gira por Estados Unidos con una serie de distintos músicos lanzando infinidad de discos entre 1970 y 1980, incluyendo muchas colaboraciones en la que destacan Herbie Hancock, Booker T Jones, Buddy Miles (Con el que sacaria un disco titulado "Energy for the Universe From The Center of a Volcano").

Santana es un gran artista que a pesar de los cambios de ritmos el ha sabido mantenerse vigente y asi lo demuestra en su disco Supernatural en el cual os ritmos ya son visiblemente menos roqueros de los años 60`s pero muy acordes a los tiempos actuales, ojala tengamos Santana para rato y nuevas creaciones como siempre el solo las ha sabido concretar en un mundo musical de muy fuerte competencia con ritmos que por lo general no son del todo gusto de las personas.

Se abren las puertas

The Doors se diferencia de muchos grupos de rock de la época de los 60`s ya que era un grupo en el cual no utilizaba un bajo en concierto, ya que el tecladista de la banda Ray Manzarek hacia los acordes en su órgano con la mano izquierda, sin embargo esto no quiere decir que en sus sesiones de estudio no ocuparan a un bajista para sus grabaciones, de los cuales se encuentra Jerry Scheff el cual tocó para Elvis en mas de 1000 conciertos.

La voz de Jim Morrison fue una gran voz y una estampa dentro de toda una época, la época de la psicodelia entre la cual se encontraban grupos como Jefferson Airplane y Grateful Dead.

Hablando de la obra misma de The Doors es hablar de una arqueología musical muy rica en sonidos, estilos y ambientes, ya que los sonidos del teclado mezclados con una voz enorme en interpretación de Morrison hacian una Química que como pocos grupos pudieron generar.

 

Como podemos ver en el video The Doors ocupa instrumentos poco usuales en el ámbito rock psicodélico, como lo son los bronces.

La muerte de Jim marca un antes y un después y como muchos grupos (lamentablemente) esperábamos muchos discos mas de los que nos dejaron para descubrir en el tiempo.  

El Conde Blanco

David Robert Jones, mas conocido como David Bowie nace el 8 de Enero de 1947 en Londres Inglaterra.

Su primer exito de taquilla fue el tema "Space Oddity", un tema folkpop orquestado el cual narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Mayor Tom, el nombre del tema rinde honores a "2001: Odisea del Espacio" del director norteamericano Stanley Kubrick., este tema aparecerá en su segundo disco en el que encontraremos líneas psicodélicas. A este disco le seguirá "The man Who Sold the World" disco en el cual ahora encontramos ritmos HardRock como Led Zeppelin. Este tema cuenta con una versión (cover) muy conocida de Nirvana (Kurt Cobain).

En la década de los 80`s nos encontramos ya con temas que rondas con el ritmo Disco bailables poperos y pegajosos, tal es el caso de "Let`s Dance", "China Girl", "Sound and Vision"(tema escrito bajo la influencia de las drogas), "Modern Love", entre muchos otros temas.

Bueno esta es solamente una pincelada de lo que realmente se puede decir de un artista del cual podemos escribir cientos de páginas y del cual siempre vamos a llegar a una conclusión "El Camaleón sigue esparciendo ritmo mimetizado". David Bowie e un artista de talla mundial se debe de reconocer que a pesar de su cuestionable comportamiento en algun momento de su vida, esto no deberá de empañar su carrera ni mucho menos su mas preciado tesoro, su legado.

Gong

Haber: Cuando hablamos de música del cual tiene un abanico de sonidos inmenso, nos encontramos con universo del cual podemos ubicar a grupos en un tiempo, un contexto y una atmósfera en la cual el experimento lo era todo por sobre la letra y el mensaje. En ese contexto se maneja GONG, banda de la cual en sus comienzos y progresos siempre deja marcada su postura y su infinita creatividad. Delante del grupo tenemos a Daevid Allen, un Australiano de enorme cualidad y talento (Posteriormente formaría Soft Machine).

 

El sonido de GONG va desde el alma progresiva, doblando por el Rock espacial (muchas bandas caen dentro de este contexto), lo bizarro, lo experimental, largas improvisaciones, temas de larga duración (la década de los 60`s se caracteriza mucho por este recurso) y finalmente mucha pero mucha elegancia a pesar de que sean un grupo hasta Underground. 

Asi podemos describir a unas de las bandas que fue formada en 1967 a manos de Allen.

La discografia de GONG consta de una veintena de discos de las cuales podemos destacar "Flying Teapot", "You", "Rado Gnome Part I y II", "Shamal", "Continental Circus" (Banda sonora de una pelicula) y por supuesto "Angel´s Egg".

Janis Joplin

Janis, Janis, Janis, hemos vuelto luego de un largo tiempo de ausencia y para retomar el ritmo te hemos elegido, y como dios manda hemos elegido tu legado para esta segunda parte si es que así se le quiere llamar.

Janis Lyn joplin nace un 19 de Enero de 1943 en Porth Arthur, Texas, hija de un refinero y una cantante de instituto.

Desde los comienzos Janis marcó un ritmo de vida junto a un estilo propio de ella de ahi en adelante todas la que vendrían serían solamente una copia - legado de su pesona. Janis en su primer año de instituto es radical y transgresora tiñiendose el pelo y uniendose a un grupo de jóvenes radicales que la convertiría en una marginada por sus propios compañeros de clase y por ende convirtiendose además en una persona muy impopular, rechazaba el racismo y la apodaban "Amiga de los negros".

Janis a la edad de 16 años ya manifestaba su aprecio por la música, amor que la llevaría a frecuentar bares de Louisiana, lugar donde se escuchaba música negra, Janis comienza a cantar a la edad de 17 años.

Grabaría su primer disco cuando aún estudiaba Bellas Artes en la universidad de Texas, de ahí en adelante comenzó a cantar de forma mas frecuente y en 1963 San Francisco conoció a Janis y a su vez Janis conoce la droga, cosa que la trajo a mal traer ya que llegaría a pesar nada menos que 35 kilos, a causa de las drogas Janis cae en un estado de abandono marcando además un estado de inseguridad afectiva (cosa que la marcaría hasta el momento de su muerte) y su sentimiento de soledad.

Luego de haber pasado por un período de depresión Janis vuelve a San Francisco y se une a Big Brother and the Holding Company con el que grabaría el emblemático disco Cheap Thrills.

Janis fue una artista de las que compartió escenario con artistas de la talla de Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, entre otros.

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Brian Jones.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

The Jimi Hendrix Experience

Que amante de la buena música no ha soñado alguna ves en ser el mejor guitarrista del mundo y mas aun quemarla hasta decir basta, y además tener a Jimi Hendrix como máximo ícono referente del género?.

Pues bueno The Jimi Hendrix Experience fue una agrupación Norteamericana que estuvo presente en el último periodo de los 60`s, pero que a pesar de su corta presencia en el planeta Rock, ha sabido permanecer casi intacto al pasar de los años y mas aún casi permanece de una forma vigente a nuestros tiempos, el tiempo le da la razón a Hendrix y compañía.

Es cierto de que su discografía es corta (3 discos de estudio), pero consta de un sin fin de registros en vivo siendo uno de ellos su sesión de la BBC de Londres. Como decíamos The Jimi Hendrix Experience produjo 3 discos de estudio de los cuales fueron "Are You Experienced" de Mayo de 1967, "Axis: Bold as Love" de Diciembre de 1967 y finalmente (o mejor dicho lamentablemente el último en estudio) "Electric Ladyland" de Septiembre de 1968.

The Jimi Hendrix Experience fue una agrupación de las cuales hicieron muchos cover de otros grupos de los cuales estuvieron Cream, Chuck Berry, entre otros.

Ahora les pregunto a todos los amantes del Rock ¿Se habrian imaginado un mundo si Hendrix y su Experience?, la verdad de que es dificil ya que su corta vida nos dejo una banda sonora para toda la vida sin fecha de vencimiento.

La banda se disuelve desgraciadamente por la muerte de Jimi Hendrix un día 18 de Septiembre de 1970 en Londres.

 

The Animals

Bueno para esta oportunidad hemos vuelto después de un largo Satand By, pero aquí estamos de nuevo y para esta nueva etapa vamos a comentar sobre un grupo del cual en su tiempo dieron mucho de que hablar y las criticas mucho que comentar.

The Animals es un grupo de Blues Rock de los años 60`s , una agrupación britanica del cual estaba formado por Eric Burdon (lider y vocalista), Hilton Valentine (Guitarra), Chas Chandler (Bajo), Jhon Steel (Batería) y Alan Price (Teclado).

La agrupación se forma en la localidad de Newcastle-upon-tyne localidad al Noreste de Inglaterra, su canción mas famosa es un tema muy popular titulado "House of the rising sun" 

Este tema contó de innumerables versiones de las cuales se cuentan la de Joan Baez y la mas conocida y una de las mejores interpretaciones es la versión de Bob Dylan.

Continuando con los inicios de la banda podemos decir que la banda se origina en 1962, luego de que Eric Burdon se uniera a "Alan Price Rhythm and Blues Combo", y que luego cambiara su nombre al de The Animals. Los comienzos de la banda se marco por el Blues, R&B y además de hacer versiones de canciones de artistas como Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, entre otros.

En el mismo año de la formación de la banda se autoproducen su EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el manager de los Yardbirds Georgio Gomelsky los convence para que se instalaran en Londres en 1964, y fue en Londres donde conocerian al que sería su productor Mickie Most, y con el cual firmaron el que sería su primer contrat de grabación con la disquera EMI en Febrero de 1964.

The animals consta con la sigueintediscografía:

The Animals (Octubre 1964)

Animals Tracks (Mayo 1965)

Animalisms (Junio 1966)

Wind of Change (1967) Eric Burdon and the New Animals

The twain chall meet (1968)

Love Is (1968)

Los conocedores de la buena música siempre tienen a The Animal como uno de los grupos esenciales dentro de una colección de buena música y es que tienen un camino tan bien cimentado que solo tienen que cosechar los frutos de años de trabajo arduo y amor a la buena música.

Genesis

Génesis es una de las bandas Inglesas mas populares de la década de los 60`s y el cual ha mantenido una trayectoria llena de éxitos hasta la década de los 90´s. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Génesis se ubica entre los grupos mas vendedores de discos de todos los tiempos.

Génesis se forma en Inglaterra por los integrantes Peter Gabriel, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Tony Banks y Chris Stewart, dando los primeros comienzos de la banda en la secundaria de Charterhouse Gadalming.

El nombre de la banda alude al primer libro de la Biblia. Sus primeras composiciones de este período fueron lanzadas en su album debut "From Genesis to Revelation", es decir del Génesis al Apocalipsis.

Nadie puede negar la trayectoria y el efecto Genesis a traves del tiempo y es que como dijimos anteriormente Genesis es una de la bandas mas reconocidas y populares de todos los tiempos, y es que para tal efecto los factores Gabriel y Collins dieron gran crédito al grupo, este duo fue uno de los mas creativos de todos los tiempos, juntos a otros duos también creativos, pero a Genesis este duo le debe gran parte de su fortuna y prestigio, prestigio que a sido solo para algunos. Genesis es una de las bandas de las cuales hicieron un gran numero de discos a través de su trayectoria destacando los trabajos de "Seeling Ingland by the Pound" de 1973, "And Then There Were Three" de 1978 (primer disco de platino en E.U), su 6 veces disco de Platino "Invisible Touch" de 1986.

Entre los años 1981 y 1991 Genesis logra su mayor éxito debido a que cada disco que salia al mercado era casi automáticamente un disco de platino es asi como ocurre en los discos "Abacab" de 1981, "Genesis" de 1983,  "Invisible Touch" de 1986, "We can´t Dance" de 1991.

No podemos dejar de lado en toda esta historia un comentario reservado a Collins y Gabriel. Nadie niega la capacidad creativa de ambas personas ni mucho menos su aptitud para comandar un barco en diferentes épocas, primeramente fue Gabriel entre el período 1967 - 1975, y Collins entre el período 1975 - 1992, volviendo a juntarse en  2007. Gabriel y Phil collins compartieron juntos en Genesis en el período 1970 - 1975. En el tiempo del que estuvo Peter Gabriel en Genesis se demarca un aire mas creativo, subterraneo del sonido y mas elaborado que el de Phil Collins, el cual en el tiempo de comandar tuvo un aire mas ligado al Pop y a los éxitos efecto que se denota en la época de los 80`s 

Discografía Completa.

Woodstock Paz y Amor

Si hablamos de conciertos masivos Woodstock lleva la delantera por lejos, y es que este festiva realizado en la localidad de Bethel Nueva York en Agosto de 1969 fue una respusta a todas las guerras que habían en ese momento en el mundo, especialmente la guerra de Vietnam. El festival fue realizado durante los dias 15, 16 y 17, pero por atrasos entre una banda y otra terminaría el día 18 con la presentación de Jimi Hendrix.

El festival en si fue una demostración del movimiento Hippie de la época, promulgando vida en comunidad fuera del comun del resto, amor y paz, llevando con sigo la deliveración del género consumiendo LSD y Marihuana.

La entrada al festival en su tiempo tenía un costo de $US18, por día y de unos $US24 los tres días que duraría el festival, se dice que la convocatoria inicial estimada por los organizadores iba a ser de unos 250.000, pero se estima que la convocatoria total por los tres días superó el millón y se estima además que alrededor de 340.000 personas no alcanzó a llegar a este evento.

Por otra parte en el festival mismo se estiman dos nacimientos no confirmados, tres muertos, uno debido a sobredosis de Heroína, otra por roptura de apéndice y otra por un accidente con un tractor. Por otro lado el festival fue documentado en el cual fue dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, el cual fue estrenado al año siguiente ganando el Oscar a mejor documental.

Posterior a Woodstock 1969 se realizaron otras versiones en los años 1979, 1989, 1994 y 1999, pero siempre por lejos el de 1969 será recordados por todos.

Ahora nombraremos los artistas que estuvieron en el festival por orden de participación y día de la presentación:

Viernes 15 de Agosto:

El concierto empezó a las 17:08

1. Richie Havens.
2. Swami Satchidananda.
3. Country Joe McDonald.
4. John B. Sebastian.
5. Sweetwater.
6. Incredible String Band.
7. Bert Sommer.
8. Tim Hardin.
9. Ravi Shankar.
10. Melanie.
11. Arlo Guthrie.
12. Joan Baez.

Sabado 16 de Agosto:

el concierto se reanuda a las 12:15

1. Quill.
2. Keef Hartley Band.
3. Santana.
4. Canned Heat.
5. Mountain.
6. Janis Joplin.
7. Sly & the Family Stone.
8. Grateful Dead.
9. Creedence Clearwater Revival.
10. The Who.
11. Jefferson Airplaine.

Domingo 17 a Lunes 18 de Agosto:

Se inicia a las 14:00

1. Joe Cocker.
2. Country Joe and the Fish.
3. Ten Year After.
4. The Band.
5. Blood Sweat and Tears.
6. Jhonny Winter.
7. Crosby, Stills, Nash & Young.
8. Jimi Hendrix.

Para mayor información visiten:

Wikipedia.

Woodstock Song List.

20 Discos de Woodstock.

Caratulas.

Abran Paso a la Reina...Dios Salve a la Reina.

Queen es una de las bandas Británicas de las cuales se puede decir sin tituvear que tuvo un sello propio y la que por la cual nadie volvera a igualar, pero no por eso van a dejar de admira y es que la voz de su Frontman Freddy Mercury iba a ser un sello de la banda, acompañado de Brian May, Roger Taylor y John Deacon, sería por mas de 20 años una banda que marcaría el ritmo.

La Reina nació en 1970 tras a ruptura de Smile, grupo del que procedian Taylor y May, posteriormente se uniría Freddy y un año mas tarde se les uniria el bajista John Deacon. El nombre de la banda fue a causa de una sugerencia de Freddie Mercury en la ciudad de Londres en el año 1971. Queen es una de las bandas anglosajonas mas exitosas de todos los tiempos.

 

Farrokh Bulsara por esos días ya habia cambiado su nombre original por el de Freddy. La elección se debió que sus amigos y familiares e incluso los profesores de entoces lo llamaban Freddie. Mercury se debió a la canción "My Fairy King", especialmente donde la canción dice "Mother Mercury look what they`ve done to me", ya que una tarde se hizo el comentario que ella era su madre, por lo tanto debía llamarse igual. Este comentario provocó carcajadas entre los integrantes y Freddie cambió su nombre por el de Mercury.

Ya es conocida gran parte de la trayectoria y a lo que se debe el éxito del que gozó Queen en su periodo hasta el momento de la muerte de Freddie, un ejempl de su gran éxito es el tema "Bohemian Rapsody", pero nadie se imaginaría que la popularidad de la banda iba a ser tan grande incluso después de la muerte de este el 24 de Noviembre de 1991. Queen habia grabado recientemente su disco Innuendo, posteriormente Queen lanzaría su disco Greatest Hits II, poniendo con esto culmine a su discografía.

Queen a lo largo de su carrera lanzó:

Queen (1973).

Queen II (1974).

Sheer heart attack (1974).

A Night at the Opera (1975).

A Day at the Races (1976).

News of the World (1977).

Jazz (1978).

The Game (1980).

Flash Gordon (1981).

Hot Spaces (1982).

The Works (1984).

A kind Of Magic (1986).

The Miracle (1989).

Innuendo (1991).

Grandes Exitos:

Greatest Hits I (1981)

Greatest Hits II (1991)

Greatest Hits I & II (1993)

Discos en Vivo:

Live Killers (1979)

En el año 1997 Deacon deja la musica de lado, no obstante May y Taylor se unen junto a Paul Rodgers para lanzar un nuevo disco el año 2008.

 

Links:

Discografia

Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman mas conocido como Bob Dylan (Seudónimo inspirado en el Poeta Dylan Thomas) nace el 24 de Mayo de 1941 en la localidad de Duluth, Minnesota, Estados Unidos, bajo el alero de una familia sostenida por un vendedor de electrodomésticos, cosa que al pequeño Dylan no le veía futuro alguno, es por eso que decide meterse al mundo de la música, la poesía y los derechos de los hombres para poder salir del lugar que lo cobijaba en ese entonces. Dylan aprende a la edad de 8 años a tocar el piano y por 10 dólares adquiere su primera guitarra por correo, de ahi escucha mucha radio y con esto nace el sueño de convertirse en un rockero como de la talla de Hank Williams, Robert Johnson, entre otros, pero abandona la idea cuando se da cuenta que la musica Folk esra la que mas le era de su agrado.

Bob Dylan ha sido durante un período de cinco décadas uno de los artistas contemporáneos mas influyentes y prolíficos del siglo XX , en la década de los 60`s canciones como "Blowin` in The Wind" y "The Times There Are a - Changin" se convierten en verdaderos himnos antibélicos y de los movimientos sociales de entonces.

Bob Dylan a gozado durante todo este tiempo de fructuoso reconocimiento tal es así que ha sido galardonado en premiaciones como Grammys, Globos de Oro y Premios de la Academia, además de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En 1999, fue incluido en la lista de las 100 personas mas influyentes de la revista Times y en 2004 fue colocado en el segundo lugar de la lista de "The Greatest Artist of All Tiemes " de la revista Rolling Stones, secundando a The Beatles. En enero de 1990, fue hecho Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el ministro de cultura de Francia Jack Lang. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música. En 2007 le fue concedido el Premio Principe de Asturias de las Artes, premio entregado por su pasión por la música y en 2008, recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer, como también ha sido varias veces nominado para el Premio Nobel de Literatura.

el 29 de Agosto de 2006, Lanzaría lo que es hasta ahora su último disco "Modern Times", el cual debutaría en el puesto Nº1 de las listas Estadounidenses, y de paso convirtiendolo a los 65 años de edad en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición.

Links:

Libros en inglés.

Modern Times.

Highway 61 Revisited 1 y 2. 

Videos:

Vision of Johanna.

Knockin` on heaven doors.

Like a Rolling Stone.

Blowin`in the wind.

House of the Rising sun.

Kinks of Kings

Kinks

La historia de este grupo Ingles cuenta de que fue fundado en Londres en los años 60`s por los hermanos Ray y Dave Davies. los comienzos los marcaron los ritmos Rock and Roll y Rhythm & Blues americano.

En 1964 consiguen su primer Nº1 en las listas de Gran Bretania con "You Really Got Me", Kinks formando parte de la invasión Británica llega a ocupar el puesto Nº7 del Billboard Norteamericano.

El tema You Really Got Me, ha permanecido en el tiempo como una tinta indeleble que nadie podrá borrar jamás de las cabezas de los mas roqueros, y que a su vez como el vino... El tema en si además se ha de convertir en un himno del sonido HardRock de los 60`s.

el desarrollo artístico de Ray Davies, llevaría al grupo a una segunda época con un sonido mucho mas BritPop, el cual le proporciona éxitos tales como "Sunny Afternoon" o "Waterloo Sunset". Su trabajo a través del tiempo ha hecho ejercer distintos movimientos como lo serían el Glam Rock, el Punk o New Wave, aunque siempre etuvieron a la sombra de  The Rolling Stones, The Beatles o The Who y como muchos otros grupos de la época.

En 1970 The Kinks alcanzaría lo que sería su último Nº1 de las listas con el tema "Lola".

El grupo luego del éxito de "Lola" se cambiaria de casa discográfica, de Pye a firmar por RCA, iniciando un rock de carácter teatral, debido a este cambio de genero la banda decayó en popularidad en Inglaterra haciendolos emigrar a E.U, firmando ahi con el sello Arista, sello con el cual disfrutaron nuevamente de éxitos en el cambio de época y comienzos de los 80`s, éxitos que no se verían hasta su separación en 1997.

La discografía de los Kinks tuvo un paso por los sellos Pye, RCA, Arista, London, Columbia, Konk y Guardian, durante el periodo 1963 - 1996.

La discografía recomendada de The Kinks sería:

"Face to Face"(1966).

"Something Else by the Kinks"(1967).

"The Kinks are the Village Green Preservation Society"(1968).

"Arthur - Or the Decline and Fall of the British Empire"(1969).

El Rey Carmesí

King Crimson se forma en 1968 por Robert Fripp y Michael Giles, después de haber tenido un primer intento con Giles, Giles and Fripp, editando un solo disco titulado "The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp" bajo el alero de Deram Records(1968).

La idea del nombre de la banda "King Crimson"(Rey Carmesí) fue ideada por Peter Sinfield como un sinónimo de Belsebú, principe de los demonios. Según palabras de Fripp, Belsebú es un anglicismo de la frase B`il Sabab, la cual significa Hombre que ambiciona y por tanto se le atribuye al Diablo, pero el nombre del grupo viene realmente de un ácido (LCD) que estuvo circulando en Inglaterra.

Luego de la disolución del primer grupo de Fripp y compañia, King Crimson se formaría en 1968 con Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake (que haria de cantante y bajista), Peter Sinfield (Letrista) y el compositor Ian McDonald.

Los comienzos de King Crimson  fue en 1969, teloneando a los Rolling Stones en el Hyde Park y en Octubre del mismo año lanzarían lo que es su primera Placa Titulada "In The Cour of the Crimson King". También realizan su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron diferencias creativas en las que desembocó en la salida de Mcdonald y Giles, quienes al año siguiente sacarian un album con el nombre de McDonald and Giles.  

Fripp, Lake and Sinfield continuaron como trio, fue así como en 1970 grabaran su segundo disco "In the Wake of Poseidon", incorporandose al grupo Mel Collins y Peter Giles (Hermano de Michel).Se pensó en Elton Jhon para cantar, pero finalmente fue Lake el que se quedaría con el puesto

Por esos años y hasta los dias de hoy King Crimson ha sido una banda en donde se encuentra una inestabilidad constante de parte de sus integrantes, tanto es así que han pasado por la banda una gran cantidad de músicos, pero siempre el pilar fundamental y dueño es Robert Fripp.

En Abril de 1970 Greg Lake ya no formaba parte de la banda, pero a su salida Lake formaría lo que se conoció como "ELP" o "Emerson, Lake, and Palmer". Por esta razón King Crimson se quedaría sin su vocalista Greg Lake, siendo relevado por Gordon Haskell en la voz y en el bajo, este músico tuvo participación alguna en el primer disco de la banda en el tema "Cadence and Cascade". Ya con Haskell en la banda, esta lanzaría lo que sería su tercer disco "Lizard". Este disco contó con la participación del baterista de "Yes" Jon Anderson en el tema "Prince Rupert Awake".

Ya para el año 1971, la banda estaría preparando lo que sería su próxima placa titulada "Islands". La agrupación quedaría con Fripp a la cabeza, Ian Wallace en al batería, Boz Burrell en la voz y el Bajo, siendo este entrenado por el mismo Fripp para tocar el instrumento. Peter Sinfield abandonaría la agrupación. Los integrantes que quedarían realizarían una gira en 1972 que daría paso a su primer disco en vivo EarthBound, sin embargo después de la gira Burrell, Wallace y collins abandonarían la banda para unirse a AlexKorner en su banda "Snape".

En 1972 Fripp otra vez se puso a buscar integrantes para su lo que sería su nuevo disco "Lark`s Tongues in Aspic", la banda para este disco estaría compuesto por Fripp, Bill Bruford, David Cross, Jamie Muir y John Wetton. El Grupo se embarcó en una gira por Europa y Norteamérica.    

En 1973 preparan su siguiente disco "Starless and Bible black ", el cual estaría finalizado en 1974, este disco tiene la particularidad de que la banda estuvo unida por mas de una gira y por mas de un disco, el contenido principal del disco está grabado de presentaciones en vivo y solo presenta dos temas grabados en estudio "The Great Decever" "Lament " y "The Night Watch" parcialmente grabado en estudio.

El siguiente disco "Red" de 1974 marca la salida Dave Cross. En 1975 King Crimson lanzaria lo que sería su segundo disco en Vivo "USA", este sería el último disco hasta comienzos de lso 80`s.

Luego de un largo receso, Robet Fripp y Bill Bluford comienzan a gestionar un nuevo grupo que se llamaría "Dicipline", durante este período tuvieron que buscar un nuevo bajista encontrando a Tony Levin , el cual era conocido en el mundo de la música por su colaboración con John Lennon y Peter Gabriel, también se llamó al guitarrista y vocalista Adrian Belew. quien se encontraba en ese momento con los "Talking Heads"en una gira, el cual acepto pero luego de acabar la gira con los Talking Heads.

Durante la grabación del disco Fripp se dió cuenta de que el espíritu de King Crimson estaba ahí y reconsideró el nombre de Discipline para el grupo. Fripp planteó el asunto al grupo los cuales aceptaron renacer a King Crimson y colocar el nombre de "Discipline" al disco., con esto la banda del Rey Carmesí resurgiria de sus cenizas.

Con "Discipline" en 1981 viene "Beat" en 1982 y terminando una trilogía con "Tree of a Perfect Pair". 

En la década de los 90`s King Crimson sacaría sus discos "VROOOM"en 1994 y "THRAK" en 1995, el resto de la década King Crimson lanzaría sus Proyekcts One, Proyekcts Two, Proyekcts Three, Proyekcts Four y Proyekcts X.

En la década del 2000 saldrían a la venta los discos "Construction of Light" en 2000,el  EP "Happy With What You Have to Be Happy With" en 2002, "The Power to Believe" de 2003, siendo este hasta el momento como el último disco en estudio del grupo.

 links:

Discografia completísima mp3.

Zeppelin lleno de Exitos

Nadie puede negar que la banda Inglesa Led Zeppelin es una de las bandas mas significativas del género Rock y Hard Rock de todos los tiempos. La banda compuesta por Jimmy Page (Guitarra), John Paul Jones (Bajo), John Bonham (Batería) y Robert Plant (Voz) y formada en el año 1968, luego que Jimmy Pages llegara de haber tocado en los Yardbirds de Jeff Beck y Eric Clapton.

El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon (Baterista de The Who), cuando dijo que la banda compuesta en ese entonces por Jimmy Page, John Paul Jones y el propio Keith Moon, caeria como un "Zeppelin de plomo", fue así como en un principio el nombre de la banda fue "Lead Zeppelin", pero a recomendación de Peter Grant (Manager de la banda) se suprimió la a de Lead para evitar problemas de pronunciación en Norteamérica, ya que las vocales ea se pronuncian i en el inglés de E.U. Pero el bajista de The Who John Entwistle tiene su propia versión de los hechos diciendo "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tio que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin . Estaba hablando con el en un club , en NY, y le dije, Si estoy pensando en dejar el grupo y formar el mio. Lo voy a llamar Led Zeppelin y como portada le voy a poner el Hedemburg en llamas. Posteriormente le sugiero el nombre a Jimmy Page, al cual le gustó y salieron en su primer disco con la portada que yo había planeado (finaliza Entwistle)". El jefe al cual se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "Road Manager de la banda".

Con el nombre ya definitivo de la banda como Led Zeppelin, Peter Grant manager de la banda, otorga 200.000 dólares a cambio de producir el primer disco de la banda. Tal dinero provenía del sello Atlantic Record que estaba interesado de fichar la mayor cantidad de bandas que surgiera en el momento con estilos Rock, Blues, Hard Rock, algo que Led Zeppelin cumplia a cabalidad y por lo que el sello los contrató sin siquiera haber escuchado un tema, y al cual le deben este beneficio es a Dusty Springfield.  

Canciones de Led Zeppelin Ligadas a Tolkien.

Y es que no es raro encontrar una cierta conexión entre Led Zeppelin y el Sudafricano JRR Tolkien Autor de la Zaga de "El Señor de los Anillos", esto se debe a que Robert Plant es un asiduo lector de la obra de Tolkien, así podemos encontrar referencias en "Stairway To Heaven", "Rumble On", "The Battle of Evermore" y "Misty Mountain Hop".

Por otro lado hay referencia a la mitología escandinava en "Inmigrate Song" en donde menciona "We come from the land of the ice and snow".

 

No podemos dejar de nombrar que Led Zeppelin supo sacarle provecho a su cración con el duo Page - Plant en el cual está demostrado en casi toda su discografía, pero no podemos dejar de nombrar temas como "Rock and Roll", "Black Dog", "The Rain S

ong"(Ver video arriba), "Dancing Days", "The Ocean" o el mismisimo "Stairway to heaven" como los mejores y mas reconocidos entre otros.

Después de la disolución de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiendose, disfrutando de una amplia difusión radial haciendo que no pase de moda y ha demostrado ser una banda influyente en la música Rock. Hasta la fecha Led Zeppelin ha vendido mas de 300 millones de álbumes en todo el mundo, de los cuales sólo en EU ha vendido 109 millones, y es la banda con mas discos de diamante (distinción entregada a artista que han vendido sobre los 10 millones de copias)  de la historia de la música, junto 

a The Beatles. Los discos con esta certificación son:

• Box Set (10 millones).
• Led Zeppelin II (12 millones).
• Led Zeppelin IV (23 millones).
• Houses of the Holy (11 millones).
• Physical Graffiti (15 millones).
• Discografia completa MP3. 

Las Runas que aparecen en la foto y en la portada de Led Zeppelin IV corresponde a los cuatro miembros de la banda: de izquierda a derecha Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.

Tips de la banda:

• La banda se forma en 1968.
• Firman su primer contrato con Atlantic Records por 200.000 dólares.
• 12 de Enero de 1969 sale a la venta "Led Zeppelin", el promer disco de la banda con el Edemburg en la portada.
• No publican Singles de su primer disco en Englaterra, por el poco interes del publico, hecho que se mantendría en toda su carrera.
• Durante la gira del Led Zeppelin I en Dinamarca la banda actuó con el nombre de "The Nods". 
•  22 de Octubre de 1969, lanzan Led Zeppelin II, consagrandolos como Nº1 en las listas británicas.
• 5 Octubre de 1970 lanzan Led Zeppelin III.
• 8 Noviembre de 1971 lanzan Led Zeppelin IV.
• 28 Marzo de 1973 lanzan Hoses of the Holy, a causa de su portada con niños desnudos trepando un cerro rocoso la venta del disco es prohibido en España.
• En 1974 crean su propio sello discográfico "Swan Song", aunque dependiendo aún de Atlantic Records.
• 25 de Septiembre muere John Bonham asfixiado por la ingesta de su propio vomito provocado por el exceso de alcohol.

Los Quien?

Formada en los comienzos de la década de los 60` The Who primeramente se llamó "The Deteours", aunque poco tiempo después se hayaa cambiado el nombre por el de "The High Numbers", pero luego se llamarían solamente "The Who".

La banda nació en Inglaterra en la ciudad de Londres, la banda clásica estaba compuesta por Roger Daltrey (Voz), Pete Townshend (Guitarra), Jhon Entwistle (Bajo) y Keith Moon (Batería). Pete era el principal compositor de la banda, escribiendo la mayor parte de las canciones de "The Who".

La banda es reconocida mundialmente por su conceptos e historias conceptules, es así como se refleja en los discos "Tommy" (disco del cual posteriormente sería llevada al cine y en el cual participaron personajes de la talla de Eric Clapton (haciendo el papel de un cura), Tina Turner, Elton Jhon, Oliver Reed y Jack Nicholson) y Quadrofenia, además del proyecto LifeHouse.

De la alineación "Original" solo quedan Daltrey y Townshend, ya que Moon felleció de sobredosis de pastillas en 1978 y Entwistle el 2002 por una afección a hígado.

Una de las últimas apariciones de los dos sobrevivientes del grupo fue el 2005 en la presentación del Live 8 .

Los picos mas altos de la banda son con los temas "My Generation", "Behind Blue Eyes"(ver video), "Who are You?"(Tema principal de la serie CSI Las Vegas).

El grupo por otra parte es considerado uno de los mas influyentes en la historia del Rock y han sido descritos como "Una de las bandas mas innovadoras y poderosas de la historia del Rock", además de ser una de las bandas pioneras del conceto Opera Rock y precursoras del Punk y el Pop.

Tommy:

Gracias a la participación de la banda en el festival de Woodstock la popularidad de "Tommy" creció enormemente, si bien no fue la primera (S.F Sorrow de "The Pretty Thing"), si que fue la primera en tener éxito y se destacó con temas como "See me, Feel me" y su primer single "Pinball Wizard".

Quadrophenia:

Es otra Opera Rock, el cual trata de Jimmy, un adolescente Mod, el cual sufre de cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representa a uno de los integrantes del grupo de las cuales son representada en el disco en cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El album trata de la relación de Jimmy con sus padres, su ex novia, sus amigos y los conflictos entre Mods y Rockeros de principios de los 60`s. Al igual que tommy gozo de tener una película.